就像《欧若拉》。
写黎明女神欧若拉。
编曲中也是相应的异域风情。
他不玩中国风了?
开始走西方流行路线了?
但这似乎不符合许放的尿性啊……但直觉告诉云晓峰,事情可能没那么简单。
如果许放按照常理出牌。
那他就不是许放了。
而就在这段英文人声出现的时候,云晓峰明显听到,背后垫了一轨呼麦作为背景,加上藏族原生态的唱段开场。
然后是带着西域色彩的鼓。
听到藏族原生态歌声和西域色彩的鼓声,云晓峰有一种将民族与世界联系起来了的感觉。
藏族原生态歌声和西域色彩的鼓……
这就很西域啊。
应该不是中国风了。
云晓峰在心中思忖。
但很快前奏迎来了巨大转变。
失真电吉他转场,然后马上变摇滚,再融合hiphop常用的打碟效果。
顿时整个前奏都变得动感摇滚起来。
“这竟然是一首摇滚?”这次轮到陈树惊讶了。
之前的藏族原生态唱法和西域色彩的鼓声营造出了异域风情感,本以为这不是异域歌曲,也应该是一首藏族风情的民族风作品……
但现在变成摇滚,融合hiphop。
看不懂许放接下来要怎么写了啊。
而且在前奏和进入主歌部分之间,竟然还有一瞬间的停顿。这一瞬间的停顿在《双截棍》中曾经用过类似的手法。
云晓峰听到这个停顿,
对《双刀》的兴趣更加浓厚了几分。
“透过镜头重新剪接历史给人的想象
八厘米纪录片的桥段
隔着距离欣赏
正邪对立的两方
我握紧谁拳头开始习惯
以牙还牙的手段”
《双刀》原曲是a小调,这是一首小调为基础的中国风摇滚。
在进入主歌部分后,云晓峰首先注意到的是这首歌编曲中的鼓点部分。
这首歌的鼓点让云晓峰想到了《双截棍》。
这二者的鼓点如出一辙。
很有Funk的味道。
提到鼓点就得说一下《双刀》和《双截棍》这两首歌的编曲人钟兴民。
一般而言,一般鼓点的编曲工作林迈克最为擅长。钟兴民擅长编写宏大弦乐。但《双刀》和《双截棍》这两首作品,他的编配都十分精彩。
唐宇唱完“以牙还牙的手段”这一句,编曲中忽然出现了“刀光剑影”的刀剑声。
云晓峰脑海中瞬间冒出一幅抽刀打斗的画面。