“我看不透你那深邃的眼神”
“是在哭吗?我这样问你,你却沉默不答”
“哪怕在笑着,你的全部透露着苦涩”
歌词同样呈现在了竺芳背后的那块大屏幕,方便观众们听清她所唱的是什么。
不过竺芳的咬字很清晰,完全不会给人一种呢喃不清的感觉,像是她在向大家娓娓道来一个故事那样,轻易间就让人代入了进去。
其实现在有很多歌手丧失了“用歌声讲故事”的能力,听这种歌手唱歌,你能感受到他们就只是在唱歌。
有情绪吗?有感情吗?
这些基本上都要靠粉丝自己去主动的脑补想象,才能够用自己对偶像的爱来感受到歌曲中的情感。
可是真正能唱出故事感的歌手,哪怕你不是他的粉丝,也能够被对方轻易的代入到某种情绪当中。
即便听不清歌词,你也会感到欢笑或者是落泪。
这才是一位真正的歌手所应具备的能力,而不是要靠自己来提高想象程度。
看着歌词,又伴着歌声,在场的听众们好像能够听明白她唱的到底什么。
是不是一位母亲很想去理解自己的孩子却做不到,从而自己也感到痛苦和迷茫呢?
这就要说到歌词了,言之有物也是一个作词的最基本道理。
但现在的很多歌词,乍一听觉得很有韵味,但实际上内容都是很空洞的。
就只是把一些足够调动大家情绪的词全部拼凑在了一起,而完全没有整首歌的核心思想。
华丽的辞藻并不是最吸引听众的因素,把故事说对说好才是重点。
而在她的这首《一人》中,他并没有讲故事描绘的太过深色,毕竟他并不是想要营造出一个高逼格的形象,他就是希望让大众在最大程度上都能够t到她的意思。
而现在,每个人对歌词背景猜测的分析基本上都接近了正确答案,那么这就达到了竺芳在谱曲作词时的目的。
这一段间奏,是钢琴与小提琴的合奏,双方如泣如诉,缠绕交织,将整首歌的情感又推到了一个新的高潮。
而就在这时,竺芳的歌声再一次响起。
“我好像病了,我不确定,只想一人呆着”
“没有不开心,只是疲惫了,毕竟我很阳光呢”
“直到我莫名流泪,觉不够睡,盯着伤口发呆时”
“你看向我的样子,不该如此,我却毫无波澜时”
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