这种不对等,有角色本身赋予的压力,比如不讨喜、假大空。
还有就是演技单方面被碾压。
回到《源代码》中王景松和曾梨的对戏。
王景松本身就是野路子出家。
对于演技的理解是他通过多年的话剧舞台经验和龙套角色相结合。
如果说曾梨这类学院派演员接受的是统一的科班教育和模板化表演。
那么王景松的演技风格就是波云诡谲,很难琢磨。
尤其是在相互飙戏的时候,自身强大的气场直接就将对手演员压制的死死的。
导致对手演员忘词、严重者甚至心理等受到都会受到影响。
其实王景松也不是故意压戏,如果这个角色再往后十年找他来演,曾梨绝对会演的很舒服。
毕竟那个时候的王景松可以及时调整状态,演技方面也可以做到收放自如。
说起来,还是曾梨的经验和演技都不足才会导致这个结果。
电影是1+1的艺术,只有演员相互成就和棋逢对手时,电影效果才会出来。
镜头可以将所有拍摄到的东西放大放大再放大!
在演对手戏的时候,如果双方演员明显有实力上的差距不仅会造成压戏。
还会导致拍出来的画面非常的违和,从而让观众忽略掉那个存在感薄弱的人!
这也是为什么要求配角不能太抢戏。
甚至有的时候配角发挥的比主角还要抢眼的时候,这条镜头会被作废重新拍摄。
毕竟要考虑到观众的观感,不至于割裂感太强,影响观影体验。
江培安看着正在吃饭的曾梨,缓缓道:
“梨子,你最大的短板就是容易被别人所影响。
所以在拍摄的时候,唯一要做的就是沉下心,把自己的沉浸到角色中。
还记得在《飓风营救》中的表演状态么?
想想当时你为了那个角色背后做了什么样的工作。
想想那个时候表演时的状态,对,抓住它!”
听到江培安的话,曾梨缓缓放下筷子,整个人陷入回忆中。
为角色做了什么?
她当时看了不少的录像带,并且还跟相关人员聊天接触过。
但这些并不是最重要的,毕竟她前面几条戏也都NG了。
当时江培安让她代入到喝醉酒的状态从而演绎角色。
那么这次需要代入什么角色呢?
回想一下她和王景松的对话……
“不行江导,我代入不了角色,王景松老师的气场太强大了。”
试了一会,曾梨无奈的摇了摇头,道。
可怜的孩子,这是被王景松“折磨”的都有心理阴影了。
可这样下去不行啊。
“梨子,你直接跳过今天拍摄的戏份,还记得你跟王老师最后在办公室里的对手戏么?”
江培安直接问道。