一张专辑从无到有一般要经历大概10个步骤。
分别是确定专辑风格、选定制作人、选歌或是邀歌、对歌曲进行编曲。
歌手进棚录音、对歌曲进行混音、制作母带、版权登记、宣传专辑、专辑上架销售……
确定专辑的风格就很简单了,在专辑的初创阶段,先要确定新专辑的总体风格。
这样后续才能有针对性的写歌或者选歌。
第一个步骤江培安早就和沈永歌确定好了,并且经过好几次的推到重来。
而在选定专辑的制作人时,江培安因为无暇顾及这边的事情,便由沈永歌负责。
音乐制作人的工作内容涵盖控制录音工程的排程、训练和指导歌手、组织调度制作预算和资源、监督录音过程、进行混音及母带后期制作等。
一般来说,制作人往往决定了一张唱片的最终走向。
某种程度上,音乐制作人就像影视剧导演,他的任务是设计制作出符合整个专辑风格的歌曲。
选择音乐制作人要依据专辑风格而定,对于是否一定要请大牌制作人为唱片保驾护航,专业人士表示:
可以因人而异。
“大牌制作人水平稳定,做事客观,但他做出来的音乐可能比较老套一点。
有时候启用新的制作人做出来的音乐更有创意。”
事实上,这一点可以参考后世创作型歌手李小眼,他在出道成为歌手之前就是薛之签的制作人……
至于后面的就简单多了,选定制作人后,歌手要唱的歌以及风格基本上都已经定下来了。
唯一要做的就是把歌曲内容定下来,在星火内部有个不成文的规定。
音乐事业部的负责人虽然是沈永歌,但如果大老板江培安介入到某位歌手的专辑工作中。
那么基本上可以确定的是,这位歌手即将迎来自己的事业大爆发!
张桀的这次当然也不例外,他的这张专辑里有好几首歌都是江培安亲自撰写或者敲定的。
后续就是进行专辑的歌曲处理了,比如混音和制作母带等过程。
等所有的一切都准备好了,专辑此时已经成型,但现在还不能推向市场,更重要的一步还未完成。
那就是,版权登记。
一直以来,歌曲的版权是无数歌手和唱片公司头疼的问题。
这其中又分为市场和歌手还有唱片公司的矛盾,也有唱片公司和歌手之间的利益纠纷。
前者属于是整个行业共同面对的问题,而后者则是真正让歌手崩溃的地方。
事实上,音乐人的音乐版权归属有纠纷是一个全球现象,只不过很多歌手都是只能默默忍受资本方的剥削。
比如前段时间和江培安有过交集的蔡依伶。
她在2009年转投了华纳,因为和前公司金牌大风是竞争的关系,还被告上过法庭。
前公司因为不满蔡依伶的最后一张专辑《爱的练习语》是翻唱的英文专辑。
她们认为蔡依伶敷衍了事,没有完成“三张专辑”的合同,要求赔款5400万元。
不过最终前公司败诉,蔡依伶才侥幸逃过一劫。
然而输了官司,前公司也没有打算放过蔡依伶。
当蔡依伶推出专辑《花蝴蝶》的时候,被前东家发“新精选辑”《J世纪Jeneration》。