当看完这部电影,听完这些OST之后。
观众们会感慨,“多么难忘的音乐,我这辈子忘不了!”
但在这之外,他们还会继续感慨,“但是你以为这部电影只是在讲音乐?那就错了。在导演的镜头下,它不仅关乎音乐,更是经历和人生。”
艾薇拉将这些优秀的音乐串联了起来,让它们不再是简单的音乐,而是一种人生,一种经历,一种态度。
她让人们相信,如果唐宁没有经历这些所有的曲折,他或许就写不出那样充满了复杂情绪、动人心绪的绝世好歌。
终于。
首映结束了。
在首映场的外面,观众们带着不舍的心情而开始离场。
他们有的看起来情绪低落,眼睛红红的仿佛哭过;有的看起来还沉浸在音乐的小调中有些迟钝和茫然;有的则是已经激动地在手机上长篇大论地开始写影评。
电影院门口站着的两个门童,看着离开的千姿百态的人群,看着大部分都眼睛红红的人们,他们不禁感慨着。
“我在这里工作十几年了,看过无数电影的散场,很少看到哪部电影,能这么大面积让人哭泣的。看起来,这真的是一部很感人的电影。你看过吗,讲的什么?”
他是在问另一个年轻一些的门童。
年轻的门童道:“之前在里面试放映的时候进去看了看。”
年长的门童,“很感人?”
年轻的门童思考了很久,仿佛想要归纳出这部电影到底说了什么,想了半天,他最后说道:“说不清,这部电影可以看到太多内容,每个人看到的不一样,有人看到的是才华,有人看到的是人生,有人看到的是女儿的能力,有人看到的是主角本身的品格。”
“总之,不用在意这部电影里自己到底看到了什么,因为这部电影真的已经很完美了。”
年长的门童似乎有些懂了,“你说的完美是指?”
年轻的门童,“有希望,有勇气,有梦想,有信念,有遗憾,有造梦的魔力,有激动人心的歌曲,有绝地反击的力量,有爱和一切美好的东西……这已经是一部足够完美到不可思议的电影了。”
……
……
在电影公映后,电影中的OST一夜火遍全球,大街小巷,网上网下,到处都可以听到电影里的那些音乐。
出门在外,那些咖啡厅,商场,酒吧,到处都在放电影里的OST,就算不出门,但凡点开那些短视频网站,基本上所有视频的配乐,都换成了电影里的OST音乐。
当然,最火的肯定是电影的主题曲,由国王乐队演唱的那首《疯人院狂想曲》。
这首歌也是唐宁昏迷前最后创作的一首歌曲,是集了唐宁这些年音乐之大成,同时也是情感最跌宕起伏、最复杂的一首歌。
所以这首歌也是整部电影里,最动人、特别的一首歌。
为什么说它动人而特别?
因为这是一首摇滚歌曲,但是它的基调却非常悲情。
因此这首歌也被人们定义为“悲情摇滚的经典”。
它带有摇滚与身俱来的感染力和生命力,却在每个音符间,都流露出那种一丝让人扼腕的悲情,仿佛是在对自己一生“时运不济”、“无法完成梦想”的悲叹!
只有唐宁这样绝佳的才华,才能让这么一首融合了悲情和摇滚的歌曲,如此令人无法忘怀,令人振奋的同时却又催人泪下。
一时间,整个欧美乐坛都在流行这首歌,无数人的手机里都刷爆、听爆了这首歌。
这首歌掀起了一场前所未有的流行热潮。
这其中,或许是因为掺杂了人们对唐宁悲情的怜悯和惋惜,以至于这首歌的传播速度快到惊人,受到人们喜爱的程度,也高到惊人。
再加上这首歌的制作实在出彩,无论是作曲还是演唱,都是跨时代的顶尖质量。
很多音乐媒体甚至评价这首歌:“这个时代最好的摇滚歌曲之一,听过就再也无法忘怀唐宁。”
“国王乐队对其演唱的诠释是精准的、饱含感情的,这首歌会被时代铭记,一百年后它依旧是这个时代悲情摇滚的典范。”
……
……
此时。