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第 73 章（第2页）

权志龙适时走到钢琴旁，弹了一段旋律——很简单的几个音，但充满情感。台下安静下来。

“当我们听到这样的音乐时，”林知夏指向大屏幕，脑图像上某些区域开始高亮，“我们的大脑正在发生一系列复杂的变化。听觉皮层在处理声音信息，边缘系统在产生情感反应，奖赏系统在释放多巴胺。。。”

她讲解时，权志龙偶尔插入：“我写这段旋律时，其实在想我家的猫。它那天跳上钢琴，踩到了这几个键。我觉得好听，就记下来了。后来才知道，这几个音符的排列，刚好符合大脑对‘温暖、安全’声音的偏好模式。”

台下又笑了。林知夏点头：“这就是艺术家的直觉与科学规律的巧合。或者说，艺术家通过直觉，捕捉到了那些符合人类大脑偏美的模式。”

讲座进行到第二部分，权志龙主讲创作过程。他讲得很散，但生动——讲写不出歌时的焦虑，讲灵感突然降临的瞬间，讲那些“感觉对了”但说不清为什么的直觉。

每当他讲到某个具体状态，林知夏就调出对应的神经科学研究。

“比如‘写不出歌’的状态，”权志龙说，“就像。。。脑子被雾罩住了。能看见键盘，能弹音符，但那些音符不连接，不流动。”

林知夏切换PPT：“这种状态在神经科学上可能对应前额叶皮层的过度激活。当我们太努力思考时，反而抑制了默认模式网络的活动——那是产生创造性关联的区域。”

她展示了一组数据：“我们测量了权志龙在创作瓶颈期和流畅期的脑电波。可以看到，瓶颈期时，他的前额叶β波活动显著增强，而默认模式网络的α波活动减弱。当他放松，不刻意‘创作’时，模式反转。”

权志龙看着那些自己都看不懂的脑波图，笑了：“所以科学证明，我偷懒发呆时，其实是在工作？”

“是在创造。”林知夏纠正，“只是用一种不刻意的方式。”

台下响起掌声。有学生举手提问：“那林教授，是不是意味着所有艺术家都应该少思考，多发呆？”

“不一定。”林知夏认真回答，“前额叶的调控很重要。就像权志龙刚才说的‘音乐制作人’比喻——需要理性与感性的平衡。完全放任的发呆可能产生混乱，过度控制的思考会抑制灵感。关键在于找到个人的最优平衡点。”

权志龙补充：“而且，每个人的平衡点不一样。我可能需要70%的感性，30%的理性。但另一个创作者可能需要完全相反的比例。这也是艺术的美——没有标准公式，只有个人配方。”

讲座进行得很顺利。两人在台上自然互动，权志龙用比喻让科学变得亲切，林知夏用数据让艺术变得可理解。台下观众——无论是严谨的学者，还是随性的乐迷——都听得入神。

直到第三部分，现场演示。

“现在，我们将进行一个简单的现场实验。”林知夏说，示意权志龙戴上脑电设备——那是个轻便的无线设备，看起来像发带，“权志龙将即兴创作一段旋律，我们会实时记录并显示他的脑电活动。”

权志龙戴上设备，坐到钢琴前。大屏幕分成两半：左边是钢琴的特写镜头，右边是脑电波的实时可视化图像。

“需要我思考特定主题吗？”他问。

“不需要。”林知夏说，“就像你平时创作一样。随心而动。”

权志龙闭上眼睛，手指放在琴键上。台下两千人屏住呼吸。

他开始弹。起初是零散的音符，像在寻找方向。大屏幕上，脑电波显示着活跃但紊乱的模式。

“他现在处于搜索状态。”林知夏轻声解说，声音通过麦克风传到每个角落，“多个脑区在同时活动，寻找连接的可能性。”

渐渐地，音符开始组织起来。一段旋律的轮廓出现。权志龙的手指在琴键上流动，眼睛还闭着，完全沉浸在音乐中。

脑电波图像开始变化——某些区域的活跃度降低，另一些区域增强。整个模式变得有序，像混乱的星云逐渐形成星系。

“看，”林知夏指着屏幕，“前额叶的活动在减弱，听觉和运动皮层的连接在增强。他现在进入了‘心流’状态——高度专注，自我意识减弱，行动与感知融为一体。”

音乐继续。旋律越来越完整，情感也越来越饱满。台下观众安静地听着，看着屏幕上那些跳动的脑波，第一次“看见”了创作的过程。

弹到一半，权志龙突然停下来。他睁开眼，看向林知夏。

“怎么了？”林知夏问。

“这段旋律，”权志龙轻声说，“让我想起我们结婚那天的阳光。礼堂窗户照进来的那种，带着尘埃在跳舞的光。”

他说完，继续弹。旋律变得更加温暖，明亮。

林知夏看向脑电波屏幕。数据显示，在他说“结婚那天的阳光”时，他的边缘系统——情感中枢——出现了明显的激活。接着，创作相关脑区的活动也增强了。

“他在将情感记忆转化为艺术表达。”林知夏解说，声音有些波动，“情感中枢的激活，为创作提供了原始材料。然后运动和执行皮层将这些材料组织成有序的输出——音乐。”

她顿了顿，补充：“这也是为什么艺术创作往往与个人经历紧密相连。因为大脑在创作时，会调用那些带有情感印记的记忆。”

权志龙弹完了。最后一个音符在礼堂里回荡，然后消失。他睁开眼睛，看向台下，然后看向林知夏。