第296章东方话语权
电影节,尤其是像威尼斯这种全球知名的电影节。
背后所承担的能量是不可忽视的。
它可不是简单的电影艺术狂欢。
更是资本、版权、文化话语权交织的交易场。
媒体报导中,红毯上的星光、放映厅的掌声、颁奖礼的奖盃。
不过是这场交易的显性外衣。
真正的核心藏在电影宫的vip休息室、电影节线下的私人酒会————
这里的交易,远比想像中直接且赤裸。
片商带著资金寻找好项目,发行商拿著渠道筛选优质版权。
就连影评人的笔,都是这场交易的一部分。
一篇正面且具有影响力的影评能抬高影片的发行溢价。
同样的,一句负面评价能让小成本影片彻底失去曝光机会。
对华语电影人来说,早年间削尖脑袋也要往国外电影节跑。
甚至不惜冒著被封禁的风险,本质上都是衝著这份交易价值来的。
一旦在威尼斯、坎城这样的舞台上获奖。
影片的海外版权能瞬间翻倍。
票房?
许多人最看重的票房,反而是这场交易里最不起眼的东西。
所谓“名誉財富双丰收”在这里从来都不是一句空话。
更微妙的是国际力量的推波助澜。
在部分西方电影节的评审体系,对带有“东方异质感”或者所谓“批判现实”的华语影片格外青睞。
他们刻意放大这类影片的“禁片”標籤。
营造出一种“越是被封禁,越是有深度、越该拿奖”的舆论氛围。
久而久之,就形成了一种畸形的认知:
好像只有拍“禁片”,华语电影才能获得国际认可。
贾科长对此深有体会。
他早年的《站台》《小武》,因为聚焦边缘群体的生存状態,贴上“敏感”標籤。
但却在欧洲电影节上备受追捧。
这些年逐渐“洗白”,但关注度却在渐渐下降。
所以,当他看到在威尼斯电影节上大放异彩的方冬升,忍不住感慨:“以前我们跑电影节,是带著点悲情色彩,好像只能靠被误解的东方”才能获得关注。
可冬升不一样,他靠的是纯粹的电影工业实力。
是西方人也认可的敘事逻辑和技术水准,这才是真的突围。”