大导演都如此,小导演更不用说,一部中等成本的製作出现亏损,都会被打入谷底。
国內像陈大导都亏了不知道多少部了,就这还有人请来拍。
很让人费解。
要是换成在美国,陈大导早就没饭吃了。
除了製片人导演之外,就连演员也都是不知名演员,男主和女主有点儿眼熟,但也仅至於眼熟,没有现在还不出名后来名气大的那种简陋行为。
这要是换成几年前很有可能,现在基本上该出名的都出名了。
再过几年,好莱坞成名的那些明星,仍旧还是老一代,年轻的一代人似乎都不太行。
这一点儿不光是好莱坞,放在內娱上似乎也如此,好像新生代演员的断代比较严重,经常活跃在大眾视线里的那些年轻人不说全部吧,至少大部分都是资本捧出来的流量。
实力演员少之又少。
拿他们年轻时候的水平跟上一代演员年轻时候的水平比,根本没有可比性一一没有那个实力知道吧。
寧歌並没有打扰剧组的拍摄,跟导演也只是简单的聊了一下,就让导演继续回归剧组拍戏了。
他了大半天的时间耗在了剧组里面。
跟国內的拍摄比起来,確实人家更有效率,流水线不是一个贬义词,对比小作坊的模式而言,流水线无论是从效率还是质量上,都比当初的手工作坊优越太多了。
这就是工业化產生化的力量。
每个人都是一颗螺丝,都知道自己应该做什么,都有一整套的流程去规范每个人的行为。
像是国內,有时候导演的一个新的想法,就可以打断拍摄计划和流程,
浪费大量的时间人力和物力,最后呈现出来的效果还不一定比之前好。
在好莱坞不是说不能这么玩,但就算是卡司机和诺兰这样的导演,也很少如此。
因为他们就是在这样的规则下长大的,除了一些涉及到原则性的东西,
否则整个大环境的规则对他们本身也是一种束缚。
製片人中心制的情况下,很多导演就是一个工具人,工具人不需要有自己的想法。
这样或许不太能够拔高一部电影的上限,但能大幅度提升一部电影的下限,而整个电影行业的人都知道,绝大多数的情况下,绝大部分电影不会到触碰上限的高度。
像这种体系下,虽然还会出產烂片,可是出產烂片的机率大大下滑。
流水线上的良品率,绝对是要高於手工作坊的,这点毋庸置疑。可悲的一点是內娱在十年之后,都还没有工业化,仍旧是小作坊模式。
郭凡只是一个例外。
寧歌在现场观看了此前拍摄的部分,就已经拍摄的片段而言,这部电影的水平已经可以打到75分以上了。
如果剪辑的时候再用些心,这部电影的水平或许能够触摸到80分。
对一部电影来说,这已经能够称得上优秀。
至於能不能拿高票房,寧歌心中没底,但他觉得这部电影应该不会亏损,如果算上录像带市场等渠道,或许还能小赚一笔。
现在这部电影不是寧歌认识的电影,或许是他不记得,或许是当初这部电影的剧本被某个公司收购了之后填充了剧本库没有拍出来,现在因为寧歌的影响而出现。
毕竟现阶段而言,好莱坞这边跟国內都是一样,更多的是改编畅销书漫画或者曾经的影视,而很少去触碰原创剧本。
原创剧本代表看高风险,对於想要赚钱的资本来说,本能的討厌这些高风险的东西。
他们是资本,但不是风投。
即便是风投,追求的也是高风险高收益,而原创剧本通常都是高风险低收益。
忙了大半天的工作之后,寧歌跟邓文笛告別。
他没有在洛圣都逗留太久的时间,动机的洛圣都其实並非是一个好去处,万一因为空气乾燥而引起一场山火,那就坏了。
相对而言,还是东海岸更合適一些。