02小说网

第十一章 音乐在悬念中的角色（第2页）

穿越地理空间

希区柯克式的音乐在主角移动、旅行到一个新的地点或从以前的地方逃出时最为突出。在这些旅程中，通常以蒙太奇或视角的形式展示（参见第四章），音乐代表了主角的进一步行动，因为他们改变了故事的发展。主角已经做出了选择，并开始改变一些东西，因此音乐模拟冒险的感觉或紧张的全力发挥以对抗对手。相反，音乐也有助于体现对手的进一步行动，就像《大白鲨》或《星球大战》里一样。

追逐的场景

追逐场面也充满了快速的、可预期的音乐，往往是宏大的，甚至好玩的。伯纳德·赫尔曼创作的《西北偏北》（1959年）中那热闹的冒险主义音乐，可能是希区柯克最令人难忘的作品之一。它给追逐场面一种电影的质感，时而有喜感，很是宏大。这里的音乐再次体现了导演对观众的调侃态度。音乐不是设定一个可预测的、不祥的基调，更多的是唤起这个导演与观众之间的游戏。（参见第七章）。

情节点

正如人们所预料的那样，主要的情节转折——例如激动人心的事件——通常都有配乐，反映了主角对这些变化的事件的反应。然而，有时候，音乐更多地关乎观众而非屏幕上的角色的视角转换。当电影从一个场景切换到另一个场景时，音乐帮助观众感受它，也感受情节的变化。

强调惊喜

希区柯克经常用短促的爆发的号声来强调一个惊喜。在一个令人惊讶的时刻之后，号声会打断反应镜头。这种风格在早期的喜剧中很常见，伯纳德·赫尔曼在希区柯克的电影中也经常使用这种音乐。这提醒我们，喜剧与张力之间有着重要的平衡。（参见第十四章）

爱情场景

浪漫的场景也包含配乐，用以放大一对爱人坠入爱河、相互拥抱时的情感联系。这些爱情场景充满了抽象的、热烈的情感，通过音乐加以放大。随着音乐的出现，它把我们带出现实的场景，进入幻想模式。

3　剧情音乐

希区柯克更喜欢在任何可能的地方使用“剧情音乐”，而非配乐，也就是说，音乐是由角色听到的。这些音乐通常是来自餐厅、酒店大堂、火车餐车和嘉年华里的收音机或录音机。例如，音乐可能来自餐厅的现场乐队。即使剧情音乐应该是场所的一部分，它也可以用来模仿场景中人物的情绪，或者与之形成对比。

《后窗》（1954年）几乎全部使用了剧情音乐。希区柯克在故事中巧妙地塑造了一位苦苦挣扎的钢琴作曲家，这样他练琴的声音就为邻里们提供了配乐。当然，希区柯克操纵了这个剧情音乐对事件进行评论。

在《西北偏北》（1959年）中，希区柯克用火车汽笛作为一种自然的配乐，在场景之间划分时间的流逝，保持紧张的气氛。

地点音乐也可以用来与戏剧场景形成对比，在戏剧场景中，快乐的音乐伴随着可怕的场景，因为希区柯克喜欢将危险状态轻描淡写，这种方式是为了避免在配乐上显得过于华丽，而利用背景有机地将危险表现出来。《三十九级台阶》（1935年）中的一个场景就是这种对比的一个聪明例子。在听到枪声后，乐队接到指示，继续演奏欢快的音乐以防止恐慌。

在希区柯克电视剧集《水晶之谷》（1959年）及《复仇》（1955年）中的一些最不祥的场景中，背景音乐包括快乐的华尔兹舞曲。在《水晶之谷》中，斯特拉被告知她丈夫的死讯，背景中，乐队正在演奏着欢快的音乐。乐队演奏时，她震惊地望向远处。音乐似乎在嘲笑她的悲剧。《复仇》中也有类似的情节，酒店大厅里传来欢快的音乐，与楼上一间房间里发生的谋杀相对抗。

音乐既可以用于对比，也可以作为对正在上演的任何场景的评论。

——阿尔弗雷德·希区柯克（戈特利布，2003）

在某种程度上，这种讽刺性的对比是希区柯克的一种手段，让他的观众更容易经历这种创伤性事件。他曾经说过：“我们想逗他们开心，而不是让他们沮丧。”（戈特利布）与此同时，在谋杀现场使用快乐的剧情音乐是他戏弄观众的游戏的一部分。对他来说，这是一种含蓄的表达方式，再一次表明，我们成了他戏弄我们的恶作剧中的一部分。这使得他作为导演的形象在我们观看的时候更加活跃地存在于我们的脑海之中，并激发了反身性。（参见第七章）（译注：反身性，简而言之，就是相互决定性。）

此外，不合时宜的欢快音乐提醒着观众，这是一个孤独无助的处境——没有一个旁观者注意到这个悲剧。他们要么是因为太过自恋而对周围的环境浑然不觉，要么就是根本不在乎。这种无助的感觉是制造悬念的复杂处方的关键成分。

4　以对白为音乐

人类的语言也可以是音乐性的，希区柯克常常把对话当作音乐来对待。对话长期以来都是希区柯克视为从角色嘴里发出的声音，而故事则是以其他方式直观地展现出来的——一瞥、某件物品的特写、反应等等。除了这种视觉上的强调外，人物说话的节奏也很重要。事实上，他会训练他的演员每句台词和每一次停顿的重点。

希区柯克与蒂皮·赫德伦在《群鸟》（1963年）这部片子的一次演员会面中有一段精彩的文字记录，我建议大家通读一下。它见于丹·奥勒的《希区柯克的笔记》一书的第389~413页，其中揭示了希区柯克的对话哲学。他把对话当作音乐，计划每一次停顿、犹豫，以及在哪里节奏应该放慢或加快到渐强。有些台词表现得不那么情绪化，以便与情绪化的台词形成对比，有些是低声细语，有些则紧张狂乱。他教赫德伦什么时候噘嘴，什么时候用笑话中的妙语来掩饰话题的转换，以及其他节奏和强调的变化。

虽然演员不应该花太多精力去关注他们的说话模式，但是这篇文章确实让我们大开眼界，看到了这种在面部表情、说话和隐秘之间的“舞蹈”的重要性。

悬念之谜NO。4　悬念是由配乐建立的

也许令人惊讶的是，老希相信音乐只会在紧张的危急时刻出现。在他的第一部有声电影《敲诈》中，他率先使用静默作为一种戏剧手段，这并非巧合。他在电影中的谋杀场景中没有配乐，借此，他强调了一个事实，那就是受害者的尖叫声无人听闻。

音乐的缺乏将不祥之现实带到我们面前。你能听到角色所听到的一切——每一声脚步，每一声嘎吱声。背景的小细节成为张力的一部分，让你更接近那一刻。

老希让整部电影都没有配乐（《群鸟》就是一个著名的例子），而且他的大部分谋杀场景都没有音乐。他倾向于在电影中喜剧性的部分使用音乐，但是一旦危机爆发，音乐就消失了，取而代之的是完全的现实主义。