老瘸子跟他聊到了地域风格,自然也会接著聊时代风格。
书画的时代风格包括两个方面的內容??。
一个是某个时代的政治、经济、文化和风俗等??。
在书画创作当中所留下的特定痕跡与特徵。
它包括每个时代的风土人情、穿著打扮、建??筑样式和审美倾向。
由於时代的不同,环境有异,人生观有別,也会產生很大的变化。
例如:
隋唐以前宗教盛行,因而促进了道释画的巨大发展,导致了人物画的发展与繁荣。
两宋时期,由於朝廷设置画院“以画取仕”,因而促进了花鸟画、山水画世俗画的勃兴,在歷史上形成了一个高峰。
到了朱明王朝,法度森然,画家不敢逾越,所以形成了工整细密的院派画风。
所以老瘸子认为,
只要搞清楚了,某个时代,最主流的流派,大致都是什么样的风格笔法,
那么在大环境下生存的画家,必然也会受这些影响,绘画的风格中,都会带一点痕跡。
鑑定起来的时候,才会稍微轻鬆一些。
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再一个就是,同一时代中,各种特殊的书体和画风。
特別是师承渊源这一类。
他们有著深厚的彼此影响,又有著某些共同之处。
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山水画初起时不讲究比例,“人大於山,水不容泛”,是它的时代风格。
等到画家知道只要按照比例就可以將大自然缩写到画幅之中,
所谓“竖划三寸,当千仞之高,横累数尺,体百里之中,
因此早期山水多摄取全形,
到南宋李唐、马远、夏圭诸家截取山腰、山脚,
取景才向另一种局势发展。
北宋如李成、郭熙,所画树石是中原景色,
南宋才出现水天空濛的角“剩水残山”,这和宋室偏安,政治中心南移是分不开的。
元代文人画讲求笔情黑韵,以形似为工,使山水面目又为之一变。
不同时代的画家,本身就会因为自身的不同,而產生不同绘画风格。
而这些画家中,但凡有一位或多位绘画名家出现。
他这一脉的所有学生、徒孙。
都会延续他这种画法,很多很多年。
直到这一脉中,再次出现一个天才,能够顛覆前辈的天才。
等天才扬名天下以后,就又开始了一个新的轮迴。
所以,在抓住这些规律以后。
老瘸子让李天佑以后,
仔细研究某一个派別的画风,或者特殊字体时,
只要钻研的够深刻,够细致。
一旦吃透一个人,那么这一脉的师承。