他们比任何人都清楚那几段歌词的恐怖之处。
微博上,一位小有名气的原创马姓歌手发了这样一段话:
“刚才在工作室,和乐队成员一起听了那段录音。
吉他手听完说『我练琴去了,
鼓手说『『我练鼓去了,
贝斯手没说话,直接开始爬格子。
而我,默默把明天要录的歌刪了——我觉得我不配。
谢谢陈诚,让我知道差距有多大,也让我知道该往哪里努力。”
这条微博引发了无数音乐同行的共鸣。
“同感,听完觉得自己在玩过家家。”
“这才是歌手该有的样子……不说了,练声去了。”
“突然很有动力是怎么回事?
虽然这辈子可能都达不到这种水平,但至少知道天花板在哪里了。”
“华语乐坛需要这样的標杆,哪怕只是让我们仰望。”
这种纯粹技术层面引发的震撼,比任何营销炒作都更有力量。
它不涉及审美偏好,不涉及风格爭议,
就是最简单粗暴的硬实力展示——你能做到,就是能;
不能,就是不能。
而陈诚,用一首歌证明了他能。
李宗明没有离开录音棚。
当陈诚完成最后一遍补录、摘下耳机时。
这位素来以严格著称的金牌製作人,罕见地主动开口:
“今天加个班。”
他声音不大,却带著不容置疑的意味。
录音棚外那些等候多时的年轻音乐人和学生们,闻言都愣住了。
李宗明看了眼手錶,晚上八点十七分。
他转身对助理吩咐:
“通知混音师、母带工程师,今晚到位。
把二號棚也打开,弦乐组那边需要补几个音。”
然后,他看向陈诚:“状態还能保持吗?”
陈诚擦汗的动作顿了顿,隨即点头:“可以。”
“好。”李宗明眼中闪过一丝激赏,“这首歌,值得。”
他没有说值得什么,但在场所有人都听懂了那份潜台词——
值得打破常规,值得倾注所有精力,