作者默云溪建水的秋意渐浓,红河两岸的稻田翻起金浪,与青云窑的青灰瓦檐相映成景。中意非遗联合创新中心的展厅里,“东西合璧”玻璃紫陶茶具的复刻版刚陈列完毕,就吸引了一批专程而来的国际游客。他们围着展柜,指尖隔着玻璃描摹着斗兽场纹样与水墨山水的衔接处,低声赞叹着东西方美学的奇妙交融。展厅角落的电子屏上,循环播放着茶具的制作纪录片,意大利匠人吹制玻璃时的专注、中国匠人刻填纹样时的凝神,以及周明山老人指导锡镶工艺的细致,都让观者深深动容。温宁刚送走西班牙陶瓷工坊的考察团,手机就响了起来,屏幕上跳动着“王浩”的名字。“温宁老师,我在北京一切都好!”电话那头,王浩的声音带着抑制不住的兴奋,“我参与的‘非遗数字化保护’项目获得了学院的重点支持,现在正和团队一起,用3d扫描技术记录青云窑的紫陶烧制全流程,等技术成熟了,就能让全球的非遗爱好者通过云端‘沉浸式’体验烧制过程!”温宁握着手机,嘴角不自觉上扬:“太好了王浩!我们这边正打算推进‘非遗数字博物馆’项目,你那边的技术正好能派上用场。对了,西班牙陶瓷工坊的传承人已经入驻创新中心了,他们带来了独特的釉彩配方,你要是有空,也可以通过云端和他们交流交流。”挂了电话,陆景琛从身后走来,手里拿着一份合作协议:“西班牙团队刚敲定了‘丝路瓷语’系列的研发计划,他们想把弗拉门戈舞蹈的动感线条融入紫陶彩绘,我们这边负责用刻填工艺做底纹,下个月就能正式启动创作。”他顿了顿,目光落在展厅里的少年传习生身上,“还有个好消息,联合国教科文组织想把青云窑的‘非遗人才培养链条’作为全球案例推广,下个月会派专员来建水调研。”温宁顺着他的目光望去,阿明正带着几位少年传习生,给游客讲解《和平之花》的创作故事。少年们穿着统一的蓝布工装,脸上带着青涩却认真的神情,说起各国非遗技艺的融合时,眼神里闪烁着光芒。“这就是我们最宝贵的财富。”温宁轻声说,“当初创办公益课堂时,没想到能走到今天这一步。”话音刚落,小雅匆匆走来,手里拿着一份文件:“温宁姐,陆总,‘乡村非遗小匠人’第二季的征集结果出来了,这次收到了两千多件作品,比去年翻了一倍!还有几个孩子的作品,被上海的非遗美术馆看中,想邀请他们去办专场展览。”“太好了!”温宁接过文件,快速翻阅着,“通知获奖的孩子和家长,我们组织一趟‘非遗研学之旅’,不仅去上海看展,还带他们去参观苏州缂丝、宜兴紫砂的工坊,让孩子们开阔眼界。”陆景琛补充道:“我已经联系好了公益基金会,研学的所有费用由他们承担。另外,我们再追加一笔资金,给每个获奖孩子定制一套专业的非遗工具,鼓励他们坚持创作。”一周后,青云窑的停车场里,十几辆大巴车整齐排列,孩子们背着装满画具和笔记本的书包,兴奋地互相分享着期待。李雨桐扎着依旧的羊角辫,怀里抱着一个新烧制的紫陶荷花瓶,瓶身上的纹样比去年更加细腻:“温宁老师,我要把上海的美景画下来,刻在下次的作品上!”温宁笑着帮她理了理书包带:“不仅要画下来,还要用心感受不同非遗技艺的魅力,把它们的优点融入到紫陶创作中。”研学之旅的第一站是上海非遗美术馆。当孩子们的作品被陈列在明亮的展厅里,与缂丝、苏绣等国家级非遗作品并肩展出时,不少孩子都露出了难以置信的神情。来自岔科镇的王磊,看着自己创作的竹编灯笼被标注上“最具创意奖”,眼眶瞬间红了:“我从来没想过,我编的灯笼能进这么大的美术馆。”美术馆馆长特意为孩子们举办了一场分享会,当他讲到自己如何坚守缂丝技艺几十年时,台下的孩子们听得格外认真。“非遗不是博物馆里的标本,而是活在当下的文化。”馆长看着孩子们,语重心长地说,“你们年轻,有创意、有想法,只要坚持下去,一定能让这些古老的技艺焕发新的生机。”在苏州缂丝工坊,孩子们亲眼见到了“通经断纬”的神奇技艺。缂丝艺人手指翻飞,彩色的丝线在经丝之间穿梭,不多时,一幅精美的花鸟图就初具雏形。李雨桐忍不住伸手触摸织物的纹理,触感细腻温润,让她想起了紫陶烧制后的质感。“原来不同的非遗技艺,都有着相似的匠心。”她在笔记本上写道,“缂丝要一针一线精准把控,紫陶要一刻一填细致入微,都需要耐心和坚持。”宜兴紫砂工坊里,孩子们体验了紫砂壶的捏塑工艺。紫砂艺人手把手地教他们揉泥、制坯,看似简单的动作,实际操作起来却充满挑战。阿哲作为随行的指导老师,一边示范一边讲解:“紫陶和紫砂都是陶瓷艺术,但材质和工艺各有特点,紫陶的刻填工艺注重纹样的层次感,紫砂的捏塑工艺讲究器型的圆润度,我们可以互相借鉴。”,!研学之旅接近尾声时,孩子们在上海的一间创客空间里,开展了一场“非遗跨界创作”活动。他们将在各地学到的技艺与自己擅长的非遗项目结合,王磊用竹编工艺编织出缂丝纹样的挂件,李雨桐在紫砂小杯上刻填了苏州园林的景致,还有孩子尝试用紫陶捏塑紫砂壶的器型,再用锡镶工艺装饰壶盖。看着这些充满创意的作品,温宁不禁感慨:“这就是研学的意义,让孩子们在交流中碰撞灵感,在体验中拓宽视野。”孩子们返程时,每个人的笔记本都写得满满当当,不仅记录了所见所闻,还画满了设计草图。王磊拿着自己的竹编缂丝挂件,坚定地说:“我以后要把更多非遗技艺融入竹编,让竹编变得更精美、更受欢迎。”与此同时,青云窑的国际合作也迎来了新的突破。德国银饰品牌的设计总监亲自带队来到建水,与青云窑达成合作,计划联合研发“银镶紫陶”系列首饰。“我们一直关注中国的非遗技艺,青云窑的紫陶刻填工艺非常独特,与银饰的精致奢华相得益彰。”设计总监看着周明山老人制作的锡镶紫陶摆件,眼中满是赞叹,“我们希望通过合作,让东方的古朴与西方的精致完美融合,打造出兼具艺术价值和收藏价值的首饰。”合作研发过程中,双方团队遇到了不少挑战。银饰的硬度与紫陶的脆性差异较大,如何让银饰与紫陶牢固结合,同时不破坏紫陶的纹样,成为了首要难题。德国团队带来了先进的金属焊接技术,青云窑的匠人则凭借多年的经验,调整了紫陶的烧制温度和釉料配方,经过反复试验,终于找到了最佳的结合方式。周明山老人亲自指导年轻匠人进行银镶工艺的实操:“银镶和锡镶虽然材质不同,但核心都是‘精、准、稳’。裁剪银片时要贴合纹样,焊接时温度要控制得当,稍有偏差就会影响整体效果。”年轻匠人认真地听着,手中的工具小心翼翼地移动,将细小的银片镶嵌在紫陶首饰的边缘,银的光泽与紫陶的温润相互映衬,格外精美。这款“银镶紫陶”系列首饰一经推出,就登陆了德国慕尼黑的国际珠宝展,引发了广泛关注。展台上,紫陶吊坠上的山水纹样与银饰的卷草纹交相辉映,耳环上的锡镶点缀与银质挂钩完美衔接,既有东方的典雅韵味,又不失西方的时尚感。不少珠宝收藏家当场下单,还有国际时尚品牌提出了联名合作的意向。“这不仅是一次商业上的成功,更是文化传播的胜利。”陆景琛在展后总结道,“我们用非遗技艺搭建了文化交流的桥梁,让世界看到了中国非遗的魅力与潜力。”温宁则把更多精力投入到“非遗数字博物馆”的建设中。在王浩团队的技术支持下,青云窑对紫陶烧制、锡镶、竹编等非遗技艺进行了全方位的数字记录。通过3d扫描技术,还原了窑炉的内部结构和烧制过程中的温度变化;利用高清摄像设备,捕捉了匠人刻填、焊接、编织时的每一个细节;还开发了互动体验模块,用户可以通过手机或电脑,模拟紫陶的捏塑、刻填等工序。数字博物馆上线当天,吸引了数百万网友的关注。来自意大利的卢卡通过视频连线,体验了数字博物馆的互动功能:“太神奇了!我仿佛真的站在青云窑的工坊里,亲手制作紫陶。这种方式能让更多人了解非遗、爱上非遗。”为了让数字博物馆更好地服务于非遗教育,青云窑还与全国几十所中小学达成合作,将数字博物馆的内容纳入校本课程。学生们可以通过课堂上的多媒体设备,近距离观察非遗技艺的细节,参与互动体验,极大地激发了学习非遗的兴趣。“以前觉得非遗离我们很远,现在通过数字博物馆,足不出户就能学习紫陶制作,太方便了!”北京某中学的学生在课后反馈中写道。随着“全球非遗合作计划”的推进,青云窑又迎来了一位特殊的合作伙伴——巴西木雕传承人卡洛斯。卡洛斯带着自己的作品来到建水,木雕上精美的动植物纹样、精湛的雕刻技艺,让青云窑的匠人们眼前一亮。“巴西的木雕注重自然元素的表达,与中国的竹编工艺有很多相通之处。”卡洛斯参观完竹编工坊后说,“我希望能将木雕与竹编结合,创作一些既有巴西风情又有中国韵味的作品。”双方团队经过多次研讨,决定以“雨林共生”为主题,联合研发一系列家居摆件。卡洛斯负责木雕部分,用巴西特产的硬木雕刻出热带雨林中的动植物;青云窑的匠人则用竹编工艺编织出藤蔓、叶片等元素,与木雕相互缠绕、呼应。为了让作品更具环保理念,他们还采用了可持续的材料和工艺,体现了人与自然和谐共生的主题。创作过程中,卡洛斯被竹编工艺的精巧深深打动:“竹编艺人用简单的竹条,就能编织出复杂的纹样,这背后一定付出了很多努力。”青云窑的竹编匠人也向卡洛斯学习了木雕的技法:“巴西木雕的刀法粗犷有力,能很好地表现动植物的生命力,这种风格可以为我们的竹编创作带来新的灵感。”,!三个月后,“雨林共生”系列作品在上海国际家居展上展出。木雕的厚重与竹编的轻盈相互映衬,巴西雨林的热情与中国竹韵的清雅完美融合,赢得了业界的高度评价。不少环保组织和高端家居品牌纷纷向双方抛出橄榄枝,希望能开展进一步的合作。就在青云窑的国际合作遍地开花时,“非遗人才培养链条”又传来了好消息。云南艺术学院附属中学的非遗传承班第二批学生中,有三位考入了清华大学美术学院、中国美术学院等顶尖高校的非遗相关专业。更令人欣喜的是,首批从大学毕业的非遗专业学生,有五位选择回到建水,加入了青云窑的研发团队。“我在大学学到了很多现代设计理念和营销知识,现在回到青云窑,就是想把这些知识运用到非遗传承中。”毕业于中央美术学院的李娜说,她正在负责青云窑的新媒体运营,通过短视频、直播等方式,向网友展示非遗技艺的魅力。在她的策划下,青云窑的抖音账号粉丝量突破了千万,不少非遗产品通过直播实现了销量翻倍。为了给年轻传承人提供更好的发展平台,青云窑成立了“青年非遗创新工作室”,配备了先进的设计软件、3d打印设备等,鼓励年轻传承人大胆创新。工作室成立后,年轻团队推出了一系列年轻化的非遗产品,包括紫陶手机支架、锡镶书签、竹编钥匙扣等,这些产品既保留了传统技艺的精髓,又符合现代年轻人的审美和使用需求,一经推出就受到了市场的热烈追捧。“年轻传承人是非遗的未来,我们要给他们足够的空间和支持,让他们能够大胆尝试、勇于创新。”陆景琛说,青云窑还设立了“非遗创新基金”,用于支持年轻传承人的研发项目和创业计划。年底,青云窑举办了一场盛大的“非遗传承成果展”,集中展示了近年来的合作成果、公益项目进展和年轻传承人的创新作品。展厅里,《和平之花》的复制品矗立在中央,周围环绕着“东西合璧”玻璃紫陶茶具、“银镶紫陶”首饰、“雨林共生”家居摆件等作品;另一边,乡村孩子们的非遗作品与大学毕业生的创新设计相互呼应,展现了非遗传承的生生不息。联合国教科文组织非遗处处长专程出席了成果展,在参观完展厅后,他发表了热情洋溢的致辞:“青云窑用实际行动证明,非遗不仅能够活态传承,还能成为促进文化交流、推动社会发展的重要力量。‘非遗人才培养链条’为全球非遗传承提供了宝贵的经验,‘全球非遗合作计划’搭建了文化交融的桥梁,这些实践值得在全世界推广。”成果展的最后一天,一场特殊的“师徒结对”仪式在青云窑的广场上举行。周明山老人、竹编传承人、锡镶艺人等老一辈匠人,分别与年轻传承人签订了师徒协议。周明山老人握着年轻匠人的手,语重心长地说:“我把这门手艺交给你们,不仅希望你们能把它传承下去,更希望你们能不断创新,让它适应时代的发展,走向更广阔的世界。”年轻传承人深深鞠躬,眼中满是坚定:“请师傅放心,我们一定坚守匠心、不忘初心,把非遗技艺传承好、发展好!”温宁和陆景琛站在人群中,看着这一幕,心中满是欣慰。夕阳西下,红河的水波泛着金光,映照在青云窑的青灰瓦檐上,也映照在每个人的脸上。温宁想起初到青云窑时,这里还是一个破败的小窑口,而现在,它已经成为了全球非遗传承与创新的标杆。“我们还有很多事情要做。”陆景琛握着温宁的手,目光坚定,“未来,我们要继续深化非遗教育,拓展国际合作,推进数字化保护,让更多人了解非遗、热爱非遗,让古老的非遗文化在新时代绽放出更加耀眼的光芒。”温宁点点头,望向远方。她仿佛看到,越来越多的年轻人走进非遗工坊,越来越多的非遗作品走向世界,越来越多的乡村孩子因为非遗而拥有了更广阔的未来。青云窑的窑火,不仅照亮了建水的街巷,更照亮了全球非遗传承的道路。山海为证,匠心致远。青云窑的故事,还在继续;非遗传承的薪火,正在生生不息地传递下去,跨越山海,走向未来。(本章完):()雾锁建水旧爱与新欢