他将自己完全融入了角色中。
舞台是穆时青的统治区,他仿佛在巡视自己的领地。
周珩阳眯起了眼睛,他的情绪几乎被崔朔牵动,也为他感到无奈。
接下来便是一首由将军和诗人劝他的三重唱。
三推三请后,崔朔终于答应了他们的请求。
这一段的表演形式倒是有几分京剧的味道,不过周珩阳不太懂京剧,不能妄下判断。
他被邀请来了公主府,群舞们围绕着他蹁跹高歌,接着公主为他铺纸,将军为他研墨,诗人为他题词。
崔朔泼墨挥毫,身后的歌声转为了宣叙调。
舞台的灯光开始表现出时空季节的转换,最后集中在崔朔的笔尖,他袖手一挥,虚空一点,墨水如涟漪般散开,画卷在半空中慢慢显露,横空出现在观众们的视野里。
这是什么?
新的ar技术吗?
周珩阳能听到身旁突然加重的呼吸声,这是被强行压下去的惊呼。周珩阳这才明白剧院为什么会建议大家遵dresscode,他们身着汉服,仿佛置身于画中,在剧场里,在舞台下,在公主府,在宴会中,这才是完整的演出。
周珩阳一下子抓住了扶手,忍不住激动地颤抖了起来。
——真是太厉害了!
这种舞美仿佛魔术一般,打开了他的视线。
周珩阳觉得自己不是在观看一出音乐剧,而是在参与,他和在场的所有人都变成了这部剧的一部分。
琵琶声再一次响起。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
画卷如梦幻泡影,骤然而逝,观众上一秒还沉浸在盛世的幻景里,下一秒便被迫迎接战争的到来。
丝竹声已经消失,琵琶的节奏越来越快,舞台上开始笼罩着不祥的气氛。
在民乐为主的旋律中,周珩阳敏锐地捕捉到了电子乐器的存在,低音频的琶音营造出了一种焦躁不安的氛围。
非常灵活的作曲。
就像这部剧的歌词和剧情,在传统的基础上做了大量现代的改编。在走进剧院之前,周珩阳虽然有些盲目地信任穆时青的能力,但是他也做好了观看一出具有西方内核的中式故事。
比如很多剧迷会吐槽的,走进剧院就是看不同的人演各自的哈姆雷特。
万变不离王子复仇记。
但音乐剧的制作是一个很复杂的过程,中间会有很多人提出不同的意见,为了达到各方满意的效果,也会进行一些妥协。
可穆时青的表演和演唱还是带给他太多惊喜了。
这部戏,它的核心是非常中式的。
那种风流与热血是从传统的土壤中生长出来的新芽。
甚至让他同其他人一样,产生了一种盲目的感情:只要是穆时青演的剧,就能让任何人感到满意。
第二幕开始于军情的宣报,将军的《塞外风》。
从这一刻开始,旋律更加急促,鼓点更加急躁,战事不容乐观,将军的状态陷入焦灼。