“嗯?”
“他在復现。”陈默目光未离屏幕,“復现他歌词里的世界——走调的音符,弹错的傻瓜。他把意象,用最笨拙直接的方式,演出来了。”
杨蜜微怔,重新看向屏幕。
此时,琴声骤停。
李袁洁抬头,眼神空茫又执拗地望向镜头,走回麦克风前,用嘶哑的嗓音唱完最后一段副歌。
那种破碎、格格不入、与全世界为敌的孤独,因前面那段灾难般的琴声,被放大到极致。
他鞠躬,久久不起。
寂静。
然后,掌声从零星匯聚成片。
独秀赛道观察室,吴青峰沉默良久,才拿起话筒,声音发涩,“李袁洁,刚才那段钢琴,是设计,还是……”
李袁洁抬头,眼圈泛红,声音轻却清晰,“是设计……也不是。写这首歌时,我脑子里就是这些声音。我弹不好琴,甚至不懂乐理。可那些错误的声音……就是我想说的。”
他顿了顿,声音更轻,却执拗,“可能很难听,可能很多人觉得是垃圾。但这是我现在的音乐,我……只能这样。”
吴青峰眼神复杂。
欣赏,疼惜,为难。
作为星推官,他必须权衡。
就在这时,何炅的声音切入,建议导师们就此展开討论。
李宇春率先开口,语气直接,“我尊重表达,但这是比赛,需考虑观眾接受度。这种过於自我甚至沉溺的表演,我持保留態度。”
华晨宇从音乐性分析,“技术层面,那段钢琴確实不足。但情感真实,甚至赤诚。音乐可能性很多,这种错误表达,或许也是一种。只是太冒险。”
李青峰扶了扶眼镜,声音温和却有力,“我听到了一种珍贵的勇气。在追求完美和正確的工业流水线里,这种『错误本身,就是一次对標准答案的叛逆。它不圆滑,但足够锋利。”
杨蜜看向陈默,以目询问。
陈默思忖片刻,对著麦克风道,“音乐是表达的艺术。技术是工具,情感是內核。李袁洁选手选择用最笨拙乃至难听的方式,呈现內心的混乱与挣扎。从表达本身,他成功了,因他足够真诚勇敢。”
他话锋微转,“但如各位老师所言,这是比赛,是面对大眾的舞台。极致的个人化表达,必伴隨爭议。坚持自我,或是调整妥协,是李袁洁选手,也是所有追求独特的音乐人,永恆的课题。”
点评客观,不偏不倚,既肯认了勇气,也点明了现实。
气氛稍缓。
何炅示意进入投票环节。
然而,一个声音突兀地插了进来。
透过魔音赛道的公共频道。
江辰不知何时拿到了发言权。
他的声音经过音响放大,带著刻意打磨过的深沉。
“陈默老师说得很好,音乐需要平衡。但是,我有个问题想请教陈默老师,以及各位星推官。”
全场目光与镜头瞬间聚焦。
江辰站在那里,脸上掛著精心调配的疑惑。
“如果说,李袁洁选手因技术不足但情感真挚,我们给予理解。那么——”他刻意拖长语调,目光似乎穿透镜头,“对於一些技术成熟、情感表达却流於表面,甚至被质疑创作真实性的歌手,我们该如何评判?是否该用更高標准衡量?”
话音落下,满场死寂。
矛头所指,昭然若揭。
观察室內,杨蜜脸色倏地沉下,眸光结冰。
何炅在耳机里急促沟通。
华晨宇蹙眉,吴青峰与李宇春面露愕然。
选手候场区譁然。