第十四章
下午的预演只是走位和镜头筛选,真正计入站位权重的主题曲镜头考核,定在晚上七点。
节目组显然很懂怎么把一件原本只是内部确认镜头权重的事,做成所有练习生都心跳加速的大场面。
一号棚的灯全部调暗,只留舞台区的顶灯和两道边缘追光。监视器上滚动着每个人的编号,地面用细细的银灰色胶带贴出不同站位。音乐总监、编舞、两位执行导演和三位摄像指导坐成一排,像临时搭出来的审判席。
“第一轮,按照随机抽签站位。”
“第二轮,导演组点名重录。”
“第三轮,如有需要,由镜头组重新调整中轴。”
规则一念完,棚里气氛就变了。
中轴。
这个词对任何一个练习生来说,都像在嗓子口钉了钉子。
所谓中轴,不只是站中间而已。镜头运动是围着中轴设计的,光也是,群舞层次更是。一个人一旦站上那个位置,哪怕只是十秒,观众第一眼也会先看他。
抽签结果出来,宋承安站第一排正中,林见微仍旧是左侧第二位。
周启明明显松了口气。
可林见微却比任何人都清楚,站位只是起点,不是结论。
真正的结论永远写在镜头里。
第一轮全员过动作。
音乐一响,几十个人同时压低重心,第一拍重鼓踩下来,整片舞台像被猛地往下一拽。前八拍是极标准的男团群舞模板,要整齐、要爆发、要把青春感和攻击性同时做出来。
林见微这回没有像下午练习时那样刻意收着,他一上来就把力量放得很干净。
重心切低那一下,不是靠猛地塌下去,而是膝、胯、腰一层层卸开;回身时脚下半个弧线踩得极准,鞋底摩擦地面的声音很轻,镜头推过来时,整个人像被风从旁边削了一刀,又快又利。
音乐第二段切小鼓点,队形往前推。
别人都在追拍子,他却像提前半秒就知道拍子会落在哪里。
第二个八拍的头转动作尤其明显。一般人做那一下,头先过去,肩跟着走,画面看久了就会腻。林见微却是先让锁骨和肩线带出一个很小的角度,眼神最后才到位,像镜头不是在追他,而是他先看到了镜头,再把自己送到镜头前面。
摄影指导在监视器后面忍不住说了句:“这个小孩儿太懂了。”
懂什么?
懂人眼。
也懂镜头背后那个看人的习惯。
你把动作做得再满,镜头也不一定喜欢。可如果你知道什么时候该把一寸力停在最恰到好处的地方,镜头就会自己去找你。
副歌第一遍切位时,宋承安其实没有大错,甚至笑得很好,嘴角弧度、抬眼角度、手臂延展都漂亮。可一旦摇臂从他身边滑到林见微那里,画面质量还是瞬间变了。
不是谁丑谁美的问题。
是信息量。
宋承安给镜头的是“我现在在发光”。
林见微给镜头的,却是“我不仅在发光,我还知道你为什么会来看我”。