白欒开始绘製符合那段音频的抽象表情包。
他採用的画风是那种让人一眼就能认出来的简笔画。
参考了抽象功夫熊猫里龟仙人归西同款的线条,粗獷、隨意。
每一笔都像是隨手画的,但每一笔都落在了它该落的地方。
除此之外,他还借鑑了绝区零人物抽象化时那种扭动和丝滑。
这两种风格结合起来,要达到白欒心中满意的程度,必须得有致死量的帧数才行。
不是那种敷衍的、三五帧凑合一下的流畅,而是每一帧都经得起放大、每一帧都经得起反覆观看的细腻。
人物的每一个表情变化,每一次嘴角的抽动,每一滴泪水的滑落,都要被忠实地记录下来。
而且神態也要抓得很准才行。
阿哈哭起来是嘴角先垮还是眉头先皱?
是眼泪先掉还是声音先出?
这些问题,白欒在心里反覆推演了无数遍。
人物形象夸张化不能为了夸张而夸张,不然那就变成猎奇了。
真正好的漫画式人物夸张,应该是为强化情绪表达和让画面更具有张力这两个目的服务的。
夸张不是目的,是手段。
就像相声里的包袱,不是越多越好,而是要抖在点儿上。
白欒对这件事十分上心。
他觉得自己身为抽象整活大师,而且手上难得有这么个好素材,他有必要给全宇宙来一记狠的。
如果把观眾的人生观和世界观比作两座大厦,那这部作品。
这部前无古人后无来者的作品(强调)。
就应该给观眾带去宛如两架客机直衝两座大厦的观感才行。
为此,白欒细致研究了阿哈的悲鸣。
他戴上耳机,把那段30秒的音频反覆听了不知多少遍。
他把每一声抽泣、每一下哽咽、每一次颤抖的时机都標註了出来,像医生在心电图上看波形。
然后他反覆揣摩阿哈当时会是个什么表情。
是闭著眼还是睁著眼?
是咬著嘴唇还是张著嘴?
是仰头望天还是低头垂目?
他把这些揣摩写在纸上,密密麻麻。
最后,他去找阿哈本神认真探討这段实际表达效果如何。
是的,这件事甚至阿哈本人都同意了。
阿哈在听到白欒的想法之后,直接呜呼一声喊了句:
“劲啊!我就要看这个口牙!”
然后就入伙加入进来,在一旁出谋划策了。
是的,阿哈的整活视频又阿哈亲自参与製作。
这就是白欒为什么说这作品是前无古人后无来者了。
相信等成片在星网上露面的时候,观看这条视频的人一定会惊呼:
“真神了!”