那么从第一变奏开始,就是典型的浪漫主义演奏的手法。
而五声羽调式更是为他提供了无限的乐思。
第一变奏到第三变奏,在柔和的羽调式的各音级中自然流动,徐徐展开。
连环式的级进音流,时如耳语,又像心声,道不尽的是纯情少女的悠悠思绪。
声声快,声声慢,生生荡起了舞台上的阵阵涟漪。
当最后一个变奏到来,舞台上又回到了一种静。
空灵舒缓的音乐仿佛带着听众们来到了远古。
钢琴不再诉说世俗的喧嚣和情爱。
洁净无比的琴声在没有尘世的深山远林下,如悦耳鸟鸣,如潺潺溪流。
这一刻,整个音乐厅不再是城市快节奏下的一栋现代建筑体。
此间听众,所有杂乱念头和挂忧,都随着舞台上如的曼妙音律随一缕清风而去。
茶一盏,清音两段,于潺潺流水之间,忘忧几何?
音乐感人之处,有乡土情节。
树之根,水之源。
音乐还是音乐。
林朝歌的深情歌声与段冉性格中的点点特质都是秦键获取这次创作灵感的精神养料。
音乐感人之处,也有一个现代钢琴者对现代人生活的思考与反省。
音乐从有限的音符到无限的表达。
音乐还是音乐。
当秦键最后一遍陈述主题,以拖出的‘’音作为全区的尾声。
音乐从开始的地方结束了。
宛如一声绵长的哀叹,给人以言有尽而意无穷的感受。
这一声,或许只有他明白。
“哗——————————————————-”
热情的掌声再次响起。
“哗————————————————————”
秦键相信第二波掌声是昆市观众献给小河淌水的。
擦了擦汗,他起身微笑着面向观众鞠下了一躬。
舞台合影后,秦键受邀与云省民乐研究中心的郭华生教授在音乐厅后台进行了一段长达二十分钟的交流。
一开始,李华生家对秦键演奏的小河淌水给予了极高的称赞。