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第一 古典主义的辉煌成就（第2页）

歌德和席勒为代表的德国古典主义文学的出现还受到康德唯心主义哲学的影响和艺术史家温克尔曼（JohannJoa，1717—1768）的艺术理论和艺术史研究的推动。18世纪下半期，包括席勒、克莱斯特等在内的许多德国作家都受到康德哲学思想的影响。康德在《实践理性批判》中提出信仰具有绝对性，是一种绝对命令，在这种绝对命令下，人的自由意志应该与道德规范相符，其《判断力批判》则强调人的主观审美判断。这些观点在很大程度上成为古典主义文学作家们的价值取向。温克尔曼曾长期管理罗马、佛罗伦萨和那不勒斯的古代文物，著有《古代文物艺术史》（GeschichtederKuums，1764）等著作。他根据自己的考察和研究，提出了关于古代艺术风格的独到见解，认为古希腊罗马艺术完全不同于沉闷和毫无节制的巴洛克艺术，在美感方面追求的是一种“高贵的简洁、静穆的伟大”，其特点是于质朴、简洁、明快中现永恒之美。温克尔曼的这些见解得到歌德和席勒的回应，他们把这种古典审美意识融入自己的文学创作之中。歌德的《陶里斯的伊菲格妮》（Iphigeauris，1779）和席勒的《希腊诸神》（DieGterGrieds，1787）都采用了古希腊的素材，创作上开始从奔放的狂飙突进向稳健的古典风格转变。

歌德是德国古典主义文学的最杰出的代表。这位文学巨匠真正从狂飙突进向古典主义的转变是以1786年9月至1788年6月的意大利之行为标志的。在此期间，他访问了维罗纳、威尼斯、佛罗伦萨和罗马等城市，参观了意大利的各种古代建筑和艺术品，艺术思想迅速向古典主义审美取向转变。1787年初，他改写的取材于希腊神话的《陶里斯的伊菲格妮》出版。其中，原本被用来祭神的伊菲格妮最终因神的感动而被释放，陶里斯岛上的杀人祭奠的野蛮规定最终被取消，由此反映出古代的人道主义精神。1790年完成的《托夸多·塔索》（TorquatoTasso）则通过意大利宫廷诗人塔索在费拉拉宫廷中与国务秘书安东尼奥由冲突到和解以及向公爵妹妹求爱失败的剧情，表达了作者在追求自由的同时又要与现实妥协、自我克制的思想，是歌德从狂飙突进向深沉的古典风格转变的反映，也是作为中等阶级的歌德在魏玛宫廷中尴尬角色的自我写照。

在歌德转向古典主义文学创作的过程中，另一文坛巨星席勒也开始从狂飙突进运动闯将向古典主义文学代表转变。1787年，席勒完成了他青年时代的最后一部剧作《唐·卡洛斯》（DonCarlos），脱离了狂飙突进运动。同年夏天，经济拮据的他来到文化中心魏玛谋求生计。在此他从事古典和历史研究，并与维兰德、赫尔德等人建立起了友谊。不久他就出版了《尼德兰独立史》（GeschichtedesAbfalsderVereinigtenNiederlandevonderspanisRegierung，1788）和《三十年战争史》。1789年，他在歌德帮助下获得耶拿大学历史学教授职位。此后，到1805年去世为止，席勒在文学、哲学和历史学等领域推出了大批具有古典色彩的创作和研究成果。

魏玛古典时代是以歌德和席勒这两位文坛巨人的合作及其作品为标志的。在席勒到达魏玛的最初几年中，两位文坛巨人之间的关系并没有走得很近。1794年，时为耶拿大学历史学教授的席勒请求歌德合作出版文化艺术杂志《时序女神》（Horen）。由于两人在反对革命、赞赏古典风格等方面有着共同的看法，关系日益密切。双方致力于探讨审美原则等问题，共同推进文学和艺术创作，名作迭出，成就了著名的“魏玛古典主义文学时代”。两人的合作对双方的创作都产生了重大影响，歌德在给席勒的信中写道：“您成就了我第二次青春，让我重新变成了诗人。”

在合作时期，歌德在理论和实践创作上成果极为丰硕。其主要作品有：叙事诗《列那狐的故事》（ReinekeFuchs，1794）、小说《威廉·迈斯特的学习时代》（WilhelmmeistersLehrjahre，179596）和诗剧《浮士德》第一部等。此外，他还与席勒在1796年合作出版了讽刺德国文坛和社会的《讽刺体短诗》。特别是他的教育小说《威廉·迈斯特的学习时代》通过富商之子威廉·迈斯特的经历告知人们：只有将艺术教育和实际生活教育结合起来，才有可能实现人道主义的、完整的人格，美和务实结合在一起才能构成“完整的人”。《威廉·迈斯特的学习时代》成为日后德国教育小说的典范。这一时期歌德创作的作品还有叙事诗《寻宝者》（DerSchatzgrber，1797）和与席勒合作的审美论著《论业余艺术趣味》（überdeismus，1799）等。

席勒在这一时期也成果迭出。他主编的月刊《时序女神》于1795年第一次出版。包括赫尔德、奥古斯特·威廉·冯·施莱格尔、费希特、洪堡兄弟、荷尔德林等在内的一些最著名的德国哲学家和作家都是该刊的合作者。同时他在美学、戏剧、诗歌等领域推出了一系列有影响力的成果。

在美学领域，除了与歌德合作的著作外，席勒还先后出版了《审美教育书简》、《论朴素的诗和感伤的诗》（überimeung，1795）、《论崇高》（überdasErhabene，1801）等。《审美教育书简》提出，要达到自由而理性的社会，就必须使人先成为自由而理性的人，要做到这一点只能通过审美教育。审美教育是改善政治和社会的先决条件。“要在社会中获得政治自由，必须首先实现自己内心的自由，而这只有通过审美教育才有可能。”这实际上曲折地表达了对暴力革命的抵触情绪。《论朴素的诗和感伤的诗》把诗人分为“自然”的朴素诗人和追寻“自然”的感伤诗人两种，诗歌也因此分为反映现实的朴素的诗和追寻理想的感伤诗。在戏剧领域，席勒完成了历史剧《华伦斯坦》三部曲的创作，推出了《玛丽·斯图亚特》（MariaStuart，1800）、《奥尔良的姑娘》（DieJungfrauOrléans，1801）和《威廉·退尔》（WilhelmTell，180304）等多部戏剧。《华伦斯坦》三部曲是席勒戏剧的重要代表作。该剧通过对三十年战争中皇帝的军事统帅华伦斯坦的悲剧性描写，反映了历史人物的复杂性。它奠定了席勒在德国古典主义文学中的重要地位。

席勒在古典主义文学时期创作的重要诗歌大多根据古代传说或神话改编而成，主要作品有《世界的分裂》（TeilungderErde，1795）、《潜水者》（DerTaucher，1797）、《伊壁库斯之鹤》（DieKranichederIbykus，1797）、《波吕克拉特斯的指环》（DerRingdesPolykrates，1798）、《屠龙之战》（DerKampfmitdemDra，1798）、《大钟之歌》（DasLiedvlocke，1799）、《新世纪的开始》（DerAntritdesneuenJahrhus，1800）等。其中，1797年因席勒创作了多部叙事诗而成为德国古典主义文学的“叙事诗之年”（Balladenjahr）。

1804年，席勒因紧张创作而积劳成疾。1805年5月9日，这位才华横溢的德国文坛巨星因肺病英年早逝。德国古典主义文学时代划上了句号。

（二）介于古典主义文学与浪漫主义文学之间的德国文学

18世纪末19世纪初的德国文学无论从数量还是从质量上看，都处于辉煌阶段。这一时期，除了歌德和席勒为代表的古典主义文学外，还存在着诸如浪漫主义文学、消遣文学、德意志雅各宾文学和晚期启蒙文学等文学流派。一些重要作家，如荷尔德林、克莱斯特、让·保罗（JeanPaul，1763—1825）等，并没有特别明显的理由将他们划入古典主义文学阵营或归类于浪漫主义文学作家之列，但他们在这一时期文学中所占据的重要地位以及对德国社会的影响都很大。作为雅各宾文学作家的格奥尔格·福斯特、格奥尔格·雷布曼（GeRebmann，1768—1824），消遣文学作家奥古斯特·威廉·伊夫兰德（AugustWilhelmIffland，1759—1814）、奥古斯特·冯·科策布（AugustvonKotzebue，1761—1819）和克里斯蒂娜·乌尔皮乌斯（eVulpius，1765—1816）等人也在这一时期的德国文坛留下了足迹。

荷尔德林出身于内卡河畔劳芬。他与席勒关系密切，在诗歌创作上受到席勒的巨大影响，作品却呈现一种介于古典主义与浪漫主义之间的独立风格。在1794—1795年逗留耶拿期间，荷尔德林曾与歌德、诺瓦里斯、赫尔德和席勒等人多有交往。青年时期的荷尔德林是法国革命的崇拜者，称法国是“人权卫士”，以至有人认为他是雅各宾党人。荷尔德林在诗歌领域硕果累累，主要作品有《生命历程》（Lebenslauf）、《人民之声》（StimmedesVolks）、《日耳曼尼亚》（Germanien）、《莱茵河》（DerRhein）、《和平颂》（Friedensfeier）等。其作品既带有古典主义内涵，又流露出忧郁、孤独的情绪，反映出理想和现实之间的矛盾，具有浪漫主义色彩。

让·保罗原名约翰·保罗·弗里德里希·里希特（JohannPaulFriedrichRichter，1763—1825），出生于温西德尔。1793年，出于对卢梭的崇拜，他将自己的名字改为雅恩，开始以让·保罗为笔名发表小说。主要作品有《玛丽亚·武茨》（LebeeerleinsMariaWutzihal，1793）、《黑斯佩罗斯》（Hesperus，1795）、《年少气盛的岁月》（Flegeljahre，1805）等。其中《黑斯佩罗斯》是其成名作。其作品在内容上混合着感伤和讽刺，思想意识上既具有现实主义因素，又有不切实际的对未来的幻想。由于作品深刻地表达了德国人的理想主义与实际生活以及灵魂与肉体之间的冲突与矛盾，让·保罗因此成为德国“最伟大的文学天才之一”。他在文学上的成就也受到歌德和席勒的关注。他们曾邀请他去魏玛。在魏玛逗留期间，主张共和的让·保罗一方面与歌德、席勒等在政治立场上有分歧，同时却与当时“最具**的共和派”赫尔德、维兰德等成了至交。由于作品风格怪异离奇、幽默，让·保罗成了当时最受欢迎的作家之一。

克莱斯特也是这一时期德国文学创作领域的独行侠，是“他所处时代文学领域的局外人”。他出身于奥德河畔法兰克福的一个贵族世家，在戏剧、小说和诗歌创作方面多有成就。他受康德哲学的影响至深，认为客观世界无法认识，世界无法得到真实。这导致他怀疑一切，形成所谓的“康德危机”（Kant-Krise），最终在1811年时以自杀结束了自己的生命。克莱斯特的主要成就在戏剧方面。18021803年，他完成了第一部悲剧《施洛芬施泰因一家》（DieFamilieSstein），此后推出的重要剧作有《破瓮记》（Derzerbr，180506）、《赫尔曼战役》、《彭特西勒亚》（Penthesilea，1808）、《霍姆堡亲王》（PrinzFriedriburg，180911）等。克莱斯特的戏剧有两大特点：一是反古典性。《彭特西勒亚》等取材于古希腊史前传说的作品充满了奇特和浪漫幻想。二是政治色彩浓厚，具有强烈的民族性。《赫尔曼战役》实际上是以条顿人反抗罗马人的事例为榜样，鼓动人们起来进行反对拿破仑的战争。克莱斯特在小说创作方面也颇具成就，代表性作品有《智利地震》（DasErdbebeninChili，1807）、《O侯爵夫人》（DieMarquisevonO，1808）等。

福斯特是德意志雅各宾文学的主要代表。与德国的大部分知识分子不同，福斯特自始至终拥护法国革命。其主要作品有：游记《1772—1775年环球旅行记》（ReiseumdieWelt1772—1775，1777）、《莱茵河下游风光》（AnsiNiederrhein，179192），随笔《论治国才干与人类幸福的关系》（überdieBeziehuskunstaufdasGlüschheit）等。

四、维也纳古典主义乐派

18世纪下半期到19世纪初，约瑟夫·海顿（FranzJosephHaydn，1732—1809）、沃尔夫冈·莫扎特（Wolfga，1756—1791）和路德维希·凡·贝多芬等音乐家发展形成了一种新的简洁的古典主义音乐风格。由于他们的活动中心在奥地利首都维也纳，因此也被称为“维也纳古典主义乐派”。

古典主义音乐的出现和盛行并非偶然。首先，18世纪下半期以来，随着启蒙运动的发展，理性、宽容、进步、人道主义等开始为人们广泛接受。在这种观念之下，人们的价值取向转向唯美主义，崇尚古希腊罗马艺术中简洁时尚的审美标准。其次，从社会和政治角度看，18世纪下半期到19世纪初的欧洲正处于大变革的时代。资本主义的发展、工业革命和殖民扩张等，在西方造就了大批的资产阶级和中等阶级。他们取代传统贵族，逐渐成为音乐艺术的主体消费群体，公共音乐会日益盛行。与此同时，原先作为音乐艺术主要支持者的欧洲贵族受到法国大革命和拿破仑战争的沉重打击，“旧的资助人机制开始崩溃”。

在西方，古典主义音乐是一个综合性的概念。广义上讲，它指中世纪以来直至当代的一切高雅的、严肃的、具有代表性和典范意义的音乐。狭义上讲，它则专指18世纪下半期到19世纪早期以海顿、莫扎特和早期的贝多芬所创作的音乐。我们在此仅指后者，即形成于维也纳的古典主义乐派。这一乐派的特点是：理智和情感的高度统一，思想内容和艺术形式的高度一致。在音乐风格上，古典主义音乐与华丽而充满贵族气息的巴洛克音乐（Barockmusik）不同，它表现出对于古希腊罗马简约淳朴的艺术风格的认同；在创作技法上，该乐派在继承欧洲传统的复调和主调音乐成就的基础上，发展形成了奏鸣曲、交响曲、协奏曲以及各种室内乐的体裁和形式，对西方音乐发展产生了深远的影响。其中，奏鸣曲形式是古典主义音乐的最主要特征，也是古典主义音乐创作的结构原则。

约瑟夫·海顿是继约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohaianBach，1685—1750）之后西方音乐界的领军人物，维也纳古典主义乐派的旗手。他出身于下奥地利的洛劳一个车辆制造工之家。1738年，年仅6岁的海顿被送到唱诗班进行音乐训练。1740年，维也纳施特凡大教堂乐长洛伊特尔（GeReutter，1707—1772）在寻找合唱团男孩时注意到海顿，把他带到维也纳。1759年，他出任莫尔钦伯爵（GrafKarlvonMorzin，1717—1783）的宫廷乐长，并创作了第一部交响乐。1761年他在埃斯特哈奇侯爵（PaulⅡAerházy，1711—1762）处获得了副乐长职位，1766年获得了乐长职位。海顿为埃斯特哈奇家族（FamilieEsterházy）服务长达30年之久。在此期间，他不仅创作出大量音乐作品，也发展了自己的音乐风格。

海顿一生创作非常丰富，音乐作品体裁广泛，对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和弦乐四重奏的奠基者。他的主要音乐成就是创作了100多首交响曲。最具代表性的交响乐作品是1791年到1795年两次受邀访问伦敦期间所创作的12部《伦敦交响曲》（LondonerSinfonien）。他还创作了80多首弦乐四重奏，代表作有《皇帝四重奏》（Kaiserquartet）等。他在声乐创作方面也有不斐的成就，包括著名的大型清唱剧《创世记》（DieSg）、《四季》（DieJahreszeiten）等。前者描述了上帝创造天地万物以及亚当、夏娃的幸福生活，后者则用象征春夏秋冬的四个乐章表达了农民的劳动与欢乐。海顿的作品反映了处于革命和危机年代中的人们渴望从纷乱中解脱出来，获得愉悦和自我满足的心情。

海顿在音乐领域的巨大成就使之成为维也纳古典主义乐派的当之无愧的奠基者。他的音乐作品对同时期另一位大音乐家莫扎特和日后的大音乐家贝多芬都产生了深远的影响。1781年，海顿与比自己小24岁的莫扎特结识，并与这位音乐神童结下了深厚的友谊。1792年海顿从英国回德国的途中，在波恩附近见到了年轻的贝多芬，视其为音乐天才。不久，贝多芬前往维也纳，拜师海顿门下。海顿的作品也对后世产生了重大影响。他在1797年出于爱国主义**创作的《皇帝颂》（Kaiserhymne）“上帝保佑弗兰茨皇帝”（GotterhalteFranz，denKaiser）成了海因里希·霍夫曼·冯·法勒斯莱本（AugustHeinriannvonFallersleben，1798—1874）创作的《德意志之歌》（LiedderDeuts）的曲调。1809年，这位音乐巨匠在法军占领维也纳的隆隆炮声中去世，享年77岁。

沃尔夫冈·莫扎特出身于奥地利萨尔茨堡的一个宫廷乐师之家，父亲利奥波德·莫扎特（LeopoldMozart，1719—1787）是提琴手和萨尔茨堡大主教的宫廷作曲家。莫扎特从幼年起就显示出极高的音乐天赋。他4岁开始跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。1762年，年仅6岁的莫扎特随父亲到慕尼黑、帕骚、维也纳等地开始第一次音乐巡演，获得极大成功。1763年，莫扎特随其父亲开始了在整个德国和西欧的巡演，直到1766年才回到萨尔茨堡。此后他又到维也纳、波希米亚、米兰、弗罗伦萨、罗马、威尼斯等地演出，受到热烈欢迎。

1772年，莫扎特结束了10年之久的巡演生涯，出任萨尔茨堡大主教的宫廷乐长之职。如果说早期的音乐会巡演是莫扎特音乐天赋的锋芒初露，接下来的10年则是这位音乐奇才的创作成熟期。在此期间他利用巡演时期获得的知识和素材创作了大量作品。与此同时，已经成人的莫扎特开始对自己作为仆人的卑微地位感到不满。1781年，无法忍受大主教凌辱的莫扎特到维也纳谋生，成为德国第一个摆脱宫廷和教会而自谋生路的自由作曲家。此后到他去世为止的10年是其音乐创作最重要的时期，许多极富思想性和艺术性的作品相继问世。然而这样一位才华横溢的音乐神童却长期处于经济拮据之中。1791年12月，年仅36岁的莫扎特在贫病交加中去世。死后，他被葬于维也纳平民公墓，准确葬处无人知晓。

莫扎特在短短一生中留下了600多部音乐作品。歌剧是莫扎特音乐作品中最亮丽的风景。在其创作的22部歌剧中，《费加罗的婚礼》（DieHochzeitdesFigaro，1786）、《唐璜》（DonGiovanni，1787）、《魔笛》（DieZauberflte，1791）为代表作。其中德语歌剧《魔笛》取材于著名作家维兰德搜集的神话素材，它以年轻的王子塔米诺与黑夜女王的女儿帕米娜的婚事为线索，讲述了代表光明的君主与代表黑暗的黑夜女王之间的斗争。《魔笛》是莫扎特发展德意志民族童话歌剧的代表作，为后来德国浪漫主义歌剧的产生打下了基础。

莫扎特的音乐作品具有极其鲜明的特点。一方面，它们给人以典雅隽秀之感，另一方面则有如阳光一般散发着热情和活力。他主张音乐要表现现实生活和人类的理性与感情，因此他的音乐作品语言平易近人，结构清晰严谨，成为古典主义音乐的丰碑。有人对莫扎特的评价是，他的音乐有如“阳光一般的灿烂和纯洁”，“明亮，剔透，永远散发着青春活力，富有才华却大智若愚”。

路德维希·凡·贝多芬是维也纳古典主义乐派的又一代表。他是18世纪德国古典主义音乐发展的巅峰人物，但其后期的音乐作品中又呈现浪漫主义特征，因此可谓19世纪上半期浪漫主义音乐的开启者。他出身于波恩一个音乐世家，祖籍是弗兰德尔的梅希伦。父亲是科隆选帝侯宫廷乐队的男高音歌手。虽然家庭出身卑微，但是家庭环境有利于他在音乐的道路上发展。在他很小时，父亲就教其弹奏钢琴，希望他能像莫扎特一样成为一名音乐神童。1782年，贝多芬开始跟随波恩宫廷乐队指导克里斯蒂安·戈特洛布·内弗（GottlobNeefe，1748—1798）学习钢琴和作曲课程。内弗被贝多芬的音乐天赋所震撼，称他将成为“莫扎特第二”。1787年，贝多芬前往维也纳拜莫扎特为师。莫扎特对贝多芬的评价是：“总有一天他会名扬天下。”此后贝多芬因母亲病危而回到波恩。1792年11月，贝多芬应海顿之邀再次前往“音乐之都”维也纳并师从后者。此后他一直定居维也纳，直到去世。在海顿那里，贝多芬在交响乐和室内乐方面受益匪浅。海顿去英国后，贝多芬又师从约翰·格奥尔格·阿尔布莱希茨贝格（JAlbrechtsberger，1736—1809）和安东尼奥·萨里热（AntonioSalieri，1750—1825）。1795年3月29日，他首次在维也纳举行音乐会，演奏自己创作的钢琴协奏曲，获得巨大成功。

需要指出的是，贝多芬早期和中期的作品不仅将古典主义音乐在形式上发挥到极致，而且表现出鲜明的理想和强烈的诉求。贝多芬音乐创作的盛期正值法国大革命和拿破仑战争时期。法国大革命“自由、平等、博爱”的思想强烈地吸引着这位深受封建等级制度之害的音乐家。他把这些资产阶级的革命原则融入自己的音乐作品之中，充满着对平等、自由和正义的向往。前文曾提到，为了向共和制的法国表示敬意，他曾准备将《第三交响曲》以“波拿巴”之名呈献给拿破仑，得知其称帝后，他愤怒地斥之为“凡夫俗子”，把曲名改成了《英雄》。在1813—1814年解放战争期间，他还创作了一系列爱国主义作品，诸如战场交响曲《威灵顿的胜利》（WellingtonsSieg）和康塔塔《光荣的时刻》（Dieglenblick）等，以表示对战胜拿破仑的庆贺。贝多芬毫不掩饰地借音乐表达自己的情感。《命运交响曲》就是在他在人生的困难时期的感悟性作品。日后另一位德国音乐巨匠理查德·瓦格纳（Rier，1813—1883）给了贝多芬极高的评价，称其为“音乐家的真正代表”，“他用最纯净的语言向所有人表明，德意志精神通过他才从深度的卑贱中回复到了人类的精神”。

维也纳古典主义乐派三位著名作曲家所处的年代比较接近，但是从思想角度而言，贝多芬与海顿、莫扎特有明显不同。海顿一生逆来顺受，为生活而小心伺候权贵，其作品永远呈现一种平和的情绪和愉悦的心境。莫扎特有一种强烈的自尊心，宁愿贫困潦倒也不愿忍受大主教的侮辱，因此人们在其音乐中感受到阳光和青春活力的同时，不免体会到忧郁和感伤。与他们相比，贝多芬则更具“性情”。他不畏权贵，在作品中鲜明地表达自己的政治意愿，反映了一位伟大艺术家的独立人格和追求自由的意志。