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第二 革命时代的思想文化马克思主义与工人运动 一自由主义民族主义与保守主义思潮（第2页）

历史学作为一门规范、严格的科学，形成于19世纪初。18世纪末19世纪初，浪漫主义史学一度盛行。它反对启蒙运动对中世纪传统的否定，把历史看成有机、发展和连续的过程，认为人具有历史性，这种历史性存在于由过去形成的传统和意识之中，历史不应通过哲学的或者形而上学的构建来加以解释，而只能是对单个时代和事件的理解，从而确立了历史主义（Historismus）的原则。在这种原则下，浪漫主义史学把历史看成艺术，在研究中追求诗的意境，放纵想象，轻视史料的作用，缺乏科学和严谨的态度。尼布尔的功绩则在于纠正了这种倾向。

尼布尔出生于哥本哈根，曾在基尔大学学习和工作，1806年到柏林，服务于普鲁士政府。1810年开始在新建立的柏林大学讲授罗马史，受到热烈欢迎。其代表性著作是三卷本《罗马史》（RmischeGeschichte，18111832，第一、二卷分别在1811年和1812年出版）。尼布尔在进行历史研究时具有两大特点：一是强调从过去了解现在，以史为鉴。他撰写罗马史的一个重要目的就是探察罗马强盛的原因，从罗马衰亡中感受当时普鲁士国家的危难，从而为普鲁士的新生做好思想准备。二是强调历史研究的批判性考证原则和方法，坚持使用第一手资料。他主张对史料进行批判性考证，确定其可信度，进而达到重建历史的目的。尼布尔的这种研究方法大大推进了历史研究的科学化，使历史学科摆脱了对于哲学、语言学、法学和政治学的从属地位，进而“提高为一门有尊严的独立学科”，从而表明“历史学家在现代社会是可以生存的”。

继尼布尔之后的兰克是客观主义史学的鼻祖，也是19世纪西方最杰出的史学大师。他1795年出生于维厄（Wiehe），早年在莱比锡大学（ULeipzig）学习神学和语言学，1825年获得柏林大学编外教授职位，1834年获得正式教授之职，1841年被弗里德里希·威廉四世任命为普鲁士国家史官。他一生著作极其丰富，1871年到1890年间出版的《兰克全集》多达54卷，相关研究集中于政治史领域。他在德意志帝国建立以前的主要著作有《罗曼和日耳曼民族史》（GeschianisdgermanisVlkervon1494bis1514，1824）、《教皇史》（DiermisPpsteizenvierJahrhuen，1834—1836）、《宗教改革时期的德意志史》（DeutscheGeschichteimZeitalterderReformation，1839—1847）等。

兰克的史学成就不仅在于他浩繁的史学著述，更在于其在历史研究过程中形成的客观主义的史学理论和方法。兰克的治史原则是提倡“如实直书”（wieeseigentli），认为历史学家在进行历史研究时要尽可能不带任何主观色彩，要用不偏不倚的文字再现过去发生的事情。他在相关著述中也试图身体力行，践行这样的原则。在治史方法上，兰克主张充分利用档案资料，与此同时，通过批判性考证，区分原始资料、间接资料和派生资料，并对撰述者的身世、性格特征和心理动机等进行研究，以此确认史料的真伪。这种外部考证与内部考证相结合的方法推动了史料考证的深入，为西方史学的科学化奠定了基础。

兰克对史学发展的重要贡献还在于，他创办了历史研讨班（Seminar）模式，培养了大批优秀的历史学研究人才，形成了以格奥尔格·魏茨（GeWaitz，1813—1886）和威廉·冯·吉泽布莱希特（Wilhelmvo，1814—1889）等为代表的“兰克学派”（RankischeSchule）。兰克的治史原则和方法还影响了一批英、美史学家，英国天主教历史学家阿克顿勋爵（LordA，1834—1902）和美国著名历史学家亨利·亚当斯（HenryAdams，1838—1918）等皆在其列。

兰克强调治史的客观原则，但并不抹杀历史学的现实意义。他深信历史可以资鉴生活的古老教育原则。他认为，任何政治家都必须认识到，每一个国家都有自己的个性，因此，“没有很好的历史知识，就根本谈不上政治”。他虽然秉持客观主义的治史原则，但他在政治立场上明显与普鲁士统治者的利益以及德意志民族的命运站在一起。他是一位“普鲁士君主制度的忠实仆人”，也热爱他的“德意志祖国”，相信普鲁士有能力实现德意志国家的统一，甚至鼓吹建立与法兰西民族迥异的“真正德意志国家”。

特奥多尔·莫姆森是继兰克之后的又一位德国史界巨擘。莫姆森出生于石勒苏益格的加丁（Garding），曾赴意大利进行古罗马法律的考证，1847年起先后在莱比锡大学、苏黎世大学（UZürich）、布雷斯劳大学、柏林大学任教。他还积极参加1848年革命，曾任普鲁士和德意志帝国议会的议员。他在史学领域的最大成就是1854年开始出版的五卷本《罗马史》（RmischeGeschichte，1854年—1856年推出了前3卷），它全面概括了罗马共和国的历史。该著作的特点是，资料翔实，无懈可击，文采活泼，情感丰富饱满。此后很长一段时间内，无人能在罗马史研究领域望其项背。莫姆森的其他重要著作还有《罗马货币史》（Geschichtedesrmiszenwesens，1860）、《罗马编年史》（DiermisologiebisaufCaesar，1858）、《罗马公法》（RmischesStaatsrecht，1860）等。

这一时期德国史学研究的一个非常突出的特点是强调历史学的现实关怀，其中以“普鲁士历史学家学派”最为典型。这一学派的历史学家同时也都是政治家。

达尔曼（Dahlmann，1785—1860）是普鲁士历史学家学派的精神鼻祖。他出生于汉萨城市维斯马，早年就读于哥本哈根大学（UKopenhagen），1812年以后在哥本哈根、基尔、哥廷根、波恩等大学任教。作为“哥廷根七君子”成员和1848年法兰克福国民议会帝国宪法的起草者之一，他的整个学术生涯充满了自由主义、民族主义的**，是一位集学者和政治家于一身的人物。他主张学术要与政治相结合，因此其历史研究也带有明显的现实关怀色彩。他将目光集聚于从历史中寻找自由和民族振兴的良方，大力鼓吹建立统一、集权的德意志民族国家。主要著作有《德意志史源学》（QuellesGeschichte，1830）、《丹麦史》（Gesark，1843）、《英国革命史》（GeschiglisRevolution，1844）、《法国革命史》（GeschichtederfraionbisaufdieStiftungderRepublik，1845）等。

聚贝尔（HeinriSybel，1817—1895）是普鲁士历史学家学派的首要代表。这位出生于杜塞尔多夫的历史学家积极参加政治活动，散发出浓烈的政治气味。聚贝尔曾是兰克最杰出的学生，但由于其治史态度与兰克的主张相悖，最终导致与兰克决裂。他认为历史是政治的工具，主张历史研究要为现实服务，为普鲁士统一德国提供历史依据。其主要著作有《法国大革命时期的历史》（GeschichtederRevolutiovon1789bis1800，5Bnde，18531870）、《德意志民族和德意志帝国》（DiedeutsunddasKaiserreiehistorisch-politisdlung，1862）等。有史家在评论聚贝尔时指出：“在聚贝尔的身上我们可以看到这样一位历史学家，他将一切置于自己的理想之下，在他那里，过去的一切事件都成了他证明霍亨索伦家族各种制度的优越性和民族自由主义政策的正当性的托词。”1859年，聚贝尔创办了著名的《历史杂志》（HistorischeZeitschrift），该杂志后来成为西方最重要的史学杂志之一。

普鲁士历史学家学派的另外一名主将是德罗伊森（Droysen，1808—1884）。德罗伊森出生于里加河畔特莱普托夫（Trepta，今波兰境内），年轻时就读于柏林大学，1833年起先后任教于柏林大学、基尔大学、耶拿大学，主要著作有《亚历山大大帝传》（AlexanderderGroe，1833）、《解放战争讲义》（Veskriege，1846）、《史学概论》（Gruorik，1868）等。在《史学概论》中，他明确表达了自己的史学观点，认为历史学家的任务就是根据现实的需要去了解和解释历史。多卷本《普鲁士政治史》是德罗伊森的扛鼎之作。在该著作中，他将普鲁士王国的起源和发展解释为德意志民族发展的内在必然性的显现，认为勃兰登堡-普鲁士的历史“职责”就是要“实现德意志的民族统一”。

普鲁士历史学家学派关注政治现实，将历史研究服务于社会需要的理念，从根本上说符合历史科学的目的，是历史学的现实功能的体现。但是，该学派在贯彻这一理念的过程中，为了达到政治目的而无视历史科学的客观性，为了迎合现实需要而罔顾史实，把历史当作达到政治目的的御用工具，这显然是不可取的。

（二）晚期浪漫主义；毕德麦耶尔派；现实主义的开端

1。晚期浪漫主义文学

在德国文学的发展历程中，1815年到1848年革命期间属于晚期浪漫主义阶段。晚期浪漫主义的中心在柏林、维也纳、纽伦堡、海德尔堡等地，主要特征是突出人的心理的阴暗面，日益倾向于宗教，与启蒙运动完全决裂，渴望旧的专制统治秩序等。代表人物有恩斯特·特奥多尔·阿玛迪乌斯·霍夫曼（ErnstTheodorAmadeusHoffmann，1776—1822）、艾辛多夫（JosephvonEidorff，1788—1857）、克莱门斯·布伦塔诺（tano，1778—1842）、阿希姆·冯·阿尼姆（A，1781—1831）等人，创作题材主要集中于民间和艺术童话、长篇和中篇小说、抒情诗。在这一时期，包括威廉·豪夫（WilhelmHauff，1802—1827）、古斯塔夫·施瓦布（GustavSchwab，1792—1850）、路德维希·乌兰德（LudwigUhland，1787—1862）等在内的一批浪漫派（Romantik）醉心于施陶芬王朝（Staufisastie）时期的历史和文化，并将其作为自己的主要创作对象，因而又以该王朝发迹的施瓦本地区为名，称为施瓦本浪漫派（Schwbisantik）。

&。A。霍夫曼出生于柯尼斯堡，是最有影响力的晚期浪漫派作家，在绘画、音乐等方面也富有成就。他一生创作甚丰，代表作有《金罐》（DerGoldeopf，1814）、《魔鬼的长生仙丹》（DieElixieredesTeufels，18151816）、《塞拉皮翁兄弟》（DieSerapionsbrüder，1819—1821）等。童话《金罐》是其最成功的作品，讲述了一位年轻大学生凭借纯真的“信仰、爱情和希望”，与心爱的姑娘走到一起，找到诗境生活的故事，表明了作者对资产阶级的庸俗现实追求的厌恶。

艾辛多夫出身于上西里西亚的拉蒂博尔（Ratibor）附近一个没落贵族家庭，是德国人心目中最出色的浪漫主义抒情诗人。其著名小说《一个废物的生涯》（AusdemLebeaugennichts，1826）描写了一位不满却又无力改变周围环境、孤芳自赏、饱食终日、到处漫游的“废物”主人公形象，是作者这类没落贵族面对新旧交替时代的社会心态的真实表达。作为浪漫主义诗人，艾辛多夫的诗体现着一种对自然的渴望、田园生活的向往和理想主义追求，其中诸如《渴望》（Sehnsucht，1834）、《月夜》（Mondnacht，1837）等意境优美，清丽可人，都是诵吟不衰的绝世名作。

其他一些浪漫派作家也留下了丰富的作品。威廉·豪夫是施瓦本浪漫派的艺术童话诗人，代表性作品有《仙鹤哈里发》（KalifStorch）、《小莫克》（DerkleineMuck）、《侏儒鼻》（ZwergNase）、和《冷酷的心》（DaskalteHerz）等。古斯塔夫·施瓦布的主要作品有《古典时代的美丽传说》（DiesSagendesklassisAltertums，1838—1840）、《德国民间故事书》（DiedeutsVolksbücher，1836）等。克莱门斯·布伦塔诺的代表作品有《勇敢的卡斯帕尔和美丽的安耐尔的故事》（GesbravenKaspelunddemsel，1817）。阿希姆·冯·阿尼姆在这一时期的作品则有长篇小说《王冠守护者》（DieKroer，1817）等。

在德国晚期浪漫主义文学中，著名诗人海因里希·海涅占有特殊的地位。海涅出生于杜塞尔多夫，是德国浪漫主义文坛的“最后一位诗人”，“浪漫主义之子”，其早期创作深受浪漫主义的影响。他又是浪漫主义向现实主义过渡时期的一位诗人，大量作品中蕴含着现实主义的洪涛。就此而言，他又是浪漫主义的最强有力的敌人。作为浪漫主义作家，海涅的最大成就在于把日常语言抒情诗化，赋予“游记”以艺术形式，使德国文学呈现出前所未有的时尚和轻盈，他也因此成为最受世界欢迎的德国诗人之一。

海涅的诗歌创作可划分为三个阶段。第一阶段是早期抒情诗时期，代表作是《诗歌集》（BuchderLieder，1827）。他的早期抒情诗具有鲜明的浪漫主义色彩，内容大多抒写自己的经历、感受、憧憬，但没有其他浪漫派诗人那种浓烈的思古幽情。第二阶段的代表作为《新诗集》（e，1844），其中包括为人熟知的《德国，一个冬天的童话》（DeutsWintermr）。在这一时期，他研究了圣西门（He-Simon，1760—1825）的空想社会主义（utopisus）学说，又受马克思的影响，在创作上开始把政治观点和美学思想有机地结合起来，出现了向批判现实主义（KritischerRealismus）的转变，作品体现出战斗性和艺术性的高度统一。长诗《德国，一个冬天的童话》描写了作者1843年从巴黎返回德国的观感，揭露和讽刺了德意志的封建割据、市民的庸俗、普鲁士的专横，表达了渴望革命的心情，是海涅诗歌创作的顶峰。1848年以后，海涅健康状况恶化，但仍创作了大量作品，第三部诗集《罗曼采罗》（Romanzero，1851）是这一时期的代表作。这一时期的作品既表达了对生活的渴望，也显示出死亡威胁下的忧郁悲观，但是讽刺的锋芒和细腻的抒情并没有消失。有人在论及海涅及其作品的思想性时给予了高度评价，称他是“人类解放战争的一名战士”，是“歌德的最重要的德国后继者”。

2。浪漫主义音乐和绘画

浪漫主义还波及音乐领域。19世纪20年代以后，开始于贝多芬（Ludwigvahoven，1770—1827）的浪漫主义音乐风格进一步发展成为整个19世纪的主流音乐风格。正如浪漫主义文学和古典文学之间有着巨大差别一样，浪漫主义音乐与传统的古典音乐之间也有着明显的区别。它更突出情感，对于现实生活中的一切，更多地通过个人的主观感受表现出来。因此，抒情、自我、心理刻划等成了浪漫主义音乐的主要特征。基于这些特征，浪漫主义音乐在表现方面更讲究音响的丰满、和谐和舒适，突出旋律的歌唱性、抒情性和不规则性，因此能够表现出丰富多样的情感。

浪漫主义音乐在德国的发展经历了三个阶段。早期浪漫主义音乐的主要代表是弗兰茨·舒伯特（Fra，1797—1828）和卡尔·玛丽亚·冯·韦伯（CarlMariavonWeber，1786—1826）。舒伯特出生于维也纳近郊，他一生短暂，却创作了600多首歌曲，获得了“歌曲之王”的美誉。他表现了浪漫主义艺术家对诗歌的向往，善于以自然完美的音乐向人们呈递诗的意境，其作品通常是歌词与音乐、人声与伴奏的理想统一。在他的笔下，歌德、席勒、海涅、米勒、施莱格尔等人的诗作都变成了意境优美的音乐。其代表作有歌曲套曲《美丽的磨坊女》（DieseMüllerin，1823）、《冬之旅》（Winterreise，1827）和歌曲《鳟鱼》（DieForelle，18161817）等。韦伯出生于欧丁（Eutin），是一位富有才华的作曲家、音乐指挥家。他的音乐成就主要集中在歌剧创作上，代表性作品有《自由射手》（Freischütz，1821）、《奥伯龙》（Oberon，1826）等，其中《自由射手》是第一部浪漫主义歌剧。

罗伯特·舒曼出生于茨维考，是一位具有强烈的浪漫主义精神的音乐家。他喜爱霍夫曼和雅恩·保罗（JeanPaul，1763—1825）等富于幻想的诗人和作家，把诗人的**与幻想气质带入了音乐。其主要成就在钢琴音乐领域，代表作有《狂欢节》（aval，1833，183435）、《大卫同盟者舞曲》（Davidsbünze，1837）等，歌曲代表作有《诗人之恋》（Dichterliebe，1840）、《妇女之恋》（Frauenliebeund-leben，1840）等。

弗兰茨·李斯特出生于距奥地利边境不远的匈牙利小镇赖丁（Raiding），是19世纪欧洲最著名的钢琴演奏家，也是一位多产的作曲家，曾在1848年—1861年间任魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监。他首创了交响诗（Siung）的音乐体裁，代表作有《爱之梦》（Liebestrume，1850）、4首《梅菲斯托圆舞曲》（MephistoWalzer，1860，1881，1883，1885）、《匈牙利狂想曲》（UngarischeRhapsodien，ab1851）、《匈奴战役》（Hu，1857）等。

理查德·瓦格纳生于莱比锡，曾任萨克森国王的宫廷乐队指挥，一度因参加1848年革命而遭通缉，流亡瑞士。1864年以后，因为受到巴伐利亚国王路德维希二世的资助而事业大起。瓦格纳是19世纪下半叶最有影响力的浪漫主义作曲家之一，其最大贡献在于创立了一种将戏剧、诗歌、音乐高度融合的新型歌剧——音乐剧，体现了浪漫主义综合艺术的最高理想，因此被称为“歌剧之王”。在德意志帝国时期，瓦格纳的音乐事业有了进一步的发展。

19世纪中期前后，德国的绘画领域基本上处于浪漫主义风格支配之下。这种浪漫主义艺术风格体现在两个方面：一是逃避现实，创作者的目光通常转向远离尘世的自然风光；二是眷恋过去，作品流露出对中世纪生活的恋恋不舍。与这两种取向相对应，德国绘画领域出现了两大流派。

一是以卡斯帕尔·达维德·弗里德里希（KarsparDavidFriedrich，1774—1840）和菲利普·奥托·伦格（Philippe，1777—1810））为代表的北德浪漫主义画派（santik）。这一画派把大自然与艺术家的幻想融合在一起，肯定人的主观生活，赋予风景画创作以一种深邃的意境，试图通过对人的主观世界的表达来探索艺术的理想精神。

卡斯帕尔·达维德·弗里德里希出生于波莫瑞的格莱夫斯瓦尔德（Greifswald），曾经就学于格莱夫斯瓦尔德大学（UGreifswald）和丹麦王家艺术学院（Knigliisstakademie），是19世纪上半期德国最著名的浪漫派画家。主要代表作有《海边的修道士》（DerMnchammeer，18091810）、《孤寂之树》（DereinsameBaum，1822）、《山中的十字架》（KreuzimGebirge，1822）、《窗口眺望的女人》（FrauamFenster，1822）、《冰海》（DasEismeer，182324）、《雪中墓地》（FriedhofimSee，1826）等。其绘画风格细腻，意境深远、悲怆，人物画通常以剪影出现，很少出现脸部表情。墓地、十字架、教堂废墟、寒冬、孤寂等，是其作品经常表现的主题。其作品使人感悟到深深的孤独、伤感与渴望，甚至能平慰人们激动和愤怒的心境。他也因此而被称人们为“风景中的悲剧的发现者”。

另一个浪漫主义画派是以弗里德里希·奥弗贝克（FriedrichOverbeck，1789—1869）和彼得·冯·科尔内利乌斯（Petervonelius，1783—1867）为代表的“拿撒勒派”（Nazare）。这一派别以陈旧的宗教题材为首选，带有浓烈的复古倾向和中世纪神秘主义，对自然则兴趣淡然。

弗里德里希·奥弗贝克出生于吕贝克，曾在维也纳造型艺术学院（AkademiederbildeeWien）学习，1810年后与其他志趣相投者一道前往罗马，住在废弃的修道院中体悟基督教精神，并以此作为创作的思想源泉。代表作品有《基督来到耶路撒冷》（EinzugJerosalem，1824）、反映德国和意大利友谊的《意大利娅和日耳曼尼娅》（ItaliaundGermania，1828）、《宗教的艺术凯旋》（TriumphderReligioen，1840）、《圣母升天》（HimmelfahrtMari，1857）等。奥弗贝克对宗教的虔诚由此可见一斑。他曾表白道：“艺术对我而言是一架竖琴，我非常乐意从中倾听到赞美上帝的响亮圣歌。”

科尔内利乌斯出生于杜塞尔多夫，从小受到任教于杜塞尔多夫造型艺术学院（AkademiederbildeeinDüsseldorf）的父亲的艺术熏陶，曾与奥弗贝克等一道前往罗马。科尔内利乌斯是德国壁画领域的杰出代表，代表作品有湿壁画《希腊诸神》（DieGtterGrieds，1830）、祭坛壁画《末日审判》（DasJü，1840）等。他使“拿撒勒派”在19世纪德国壁画领域占有重要的一席之地。

3。毕德麦耶尔派和“三月革命前时期”文学；现实主义的开端

19世纪中期前后，受政治上的复辟、反动、资产阶级革命、民族主义运动和工业化等一系列复杂因素的影响，除浪漫主义外，德国文化领域中还出现了毕德麦耶尔派（Biedermeier）、“青年德意志兰”和现实主义等文化思潮，形成了多种流派同台共技的局面。

毕德麦耶尔派是指1815年到1848年复辟时期德意志邦联范围内的一股资产阶级文化思潮。它反映了1815年以后对德意志政治现状不满的一部分资产阶级逃避现实，遁入田园和私人生活空间，追求和享受“现实”生活的心态。但是，由于它逃避现实政治，迷恋于田园生活、自己的小安乐窝和精神上的自我陶醉，因此也有学者称之为“欧洲晚期浪漫主义的德意志特殊形态”。作为一股思潮，毕德麦耶尔派波及文学、音乐、绘画甚至生活等诸多领域。

在造型艺术领域，毕德麦耶尔派以世俗画和风景画为主，宗教和历史等传统题材的绘画极其少见。其绘画风格带有现实主义色彩，作品类似摄影插图。但是，由于其“现实”过于理想化，不免陷入伪现实主义。毕德麦耶尔画派的主要代表有：路德维希·里希特（LudwigRichter，1803—1884），擅长田园素材绘画，代表作有《亚平宁的傍晚》（AbendindenApenninen，1828）、《从田野回家》（HeimkehrvonFelde，um1840）等。莫里茨·冯·施温德（MoritzvonSd，1804—1871），创作集中于民间传说，代表作品有《魔王》（Erlknig，1830）、《玫瑰》（Rose，1847）。卡尔·施皮茨韦格（CarlSpitzweg，1808—1885）擅长描绘德国小城市中安逸的小市民世界，代表作品有《书虫》（DerBücherwurm，1850）、《截获的情书》（DerabgefangeneLiebesbrief，1860）等。

在音乐领域，毕德麦耶尔派的体现主要体现为音乐的大众化取向，家庭音乐成为市民精神生活的重要组成部分。其中，弗兰茨·舒伯特（FraerSchubert，1797—1828）和罗伯特·舒曼（RobertS，1810—1856）的音乐作品成为市民们日常生活中的最爱。此外，来自南德和奥地利农村的华尔兹舞（Waltzer）也开始成为一种大众时尚，在维也纳等城市流行开来，成为人们远离政治、享受生活、消磨时光的重要方式。