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§要记得的始终都会记得（第1页）

§要记得的，始终都会记得

我是有野心的，我最大的心愿不是拿最佳导演奖，而是拿最佳影片奖，因为那表示我令到team　work完美，而不只是一个人好。

——张国荣

这时期，张国荣签了新的唱片公司——新艺宝，而电影转投新艺城，唱片公司自不必多说，现在只需着重介绍下电影公司新艺城。新艺城影业有限公司香港制片机构是1980年9月，由麦嘉、黄百鸣、石天联合创办的，从1980年到1990年整整火了十年，最辉煌时风头盖过了邵氏和嘉禾，可谓香港电影的一个传奇。

1987年，张国荣与梅艳芳合作拍摄了电影《胭脂扣》。小说是李碧华写的，一个痴情妓女和一个少年公子的爱情故事。

但在关锦鹏的解读下，如花并非一般青楼女子，十二少也不是寻常富贵公子，他们的故事便变成了一个出挑的、耐人寻味的爱情故事。关锦鹏将李碧华小说里所描绘的故事结构，拆分成两个时代故事的平行对话。通过生活在现代的一对年轻男女，引出旧时代如花与十二少的动人爱情，使观众在欣赏这部电影时能够同时获得来自两个年代、两对恋人、两个故事的视听冲击，使故事不容易落入无趣。

剧中如花与十二少的所有互动，都是充满了细腻的温情，连同如花请人出钱摸大腿的场景，都在说明这不是一个关乎情欲的电影。而结局则是标准的“关锦鹏”式：他既没有让他们心满意足地厮守在一起，亦没有叫他们互生恨意，冤冤相报何时了。而是如花的魂魄最终寻得真相，找到苟且偷生却已风烛残年的十二少，亲手将当年的定情信物放回到他的手中，淡然地说一句，“谢谢你记得我，这个胭脂盒我挂了五十三年，现在还给你，我不再等了”。随即转身离去。这一切正是“誓言幻作烟云字”，不得不说，同名主题曲《胭脂扣》很清晰完美地展现了电影所想表达的一切，伤吗？不伤。悔吗？不悔。但就是有一种淡淡的哀怨说不出口，对如花无法说出自私，对十二少无法全然去恨，这就是歌曲和电影所想要呈现出的复杂感受。

值得一提的是，没想到1988年演唱会，张国荣一身贵公子扮相第一次现场演绎这首原由梅艳芳主唱的《胭脂扣》，即获得阵阵喝彩。那种细腻婉转的表达方式，深沉有味的男性嗓音，是比梅艳芳更能突出这首歌的意境。

1990年注定是张国荣演艺生涯最为辉煌的一年。这一年，他接拍了《阿飞正传》。后来我们就知道，因为阿飞这个角色的完美诠释，他终获影帝。可惜当时人已退出歌坛隐居加拿大，未能亲自上台领奖——遗憾啊，毕生遗憾，谁又能预料尽管后十多年他拍摄了很多有水准的电影，却再没一部获得影帝。

上天在冥冥之中，到底没能把他最想要的东西给他。

“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”这句台词，从那个有些不屑有些疲倦的人的口中说出，遂成经典。旭仔一生执着于亲生母亲的抛弃和背叛，从此更不再信爱，开心的时候以“一分钟”为限逗乐一个苏丽珍，换回她的甘愿终生相陪却又狠心悄然离去；之后又与梁凤英耳鬓厮磨却在对方爱到深处时突然销声匿迹。因他对感情没有安全感，所以对待爱他的人也便如此。纵然懂得一个个都是真心，却始终难逃命运对他的安排。这么多年，没有亲生母亲的消息，旭仔终日困在阴郁的情绪中。直到有一天，养母再也无法忍受，将生母的一切告诉了他。

从此，他就踏上了寻找的路，一去不复返。

在接近生母居住的房子那一刻，他才是真的死心和难过——那个辛苦怀孕又生下他的女人始终没有给他温暖回应，于是他也只好原路返回，身体一扭一扭地快走，倔强到头都不肯回。

之后，他就死在了绿皮火车上。那一刻他终于知道，原来这世界上根本没有那么一只名叫无脚的鸟。

要是他不死，会不会真的爱上一个女人呢？没人清楚。更重要的是旭仔确实死在了动**的车厢里，他再没机会爱上任何一个女人。

看完这部电影，眼前浮现的总是张国荣拿着牙刷对着镜子在屋中来回跳舞的姿态。他那么自由，那么轻松，原本不该背负如此沉重的人生。

这部电影的主题曲是由梅艳芳演唱的粤语版的《是这样的》，后来待他复出歌坛才又特意为此追加了一首国语版的《何去何从之阿飞正传》，收录于专辑《宠爱》中。

1989年，张国荣在法国拍摄了他的第二部音乐电影《日落巴黎》，第一部音乐电影名为《惊情》，拍摄于1985年，讲述的是香港青年Leslie拾到一件神奇的旧西装，穿梭时空来到30年代的上海邂逅少女小蝶，彼此相恋却最终因战争分手的故事。影片结尾是Leslie回到80年代的香港，邂逅酷似小蝶的少女，彼此相知、相恋、相守并最终发现其是小蝶女儿的故事……影片全长四十多分钟，大部分时间都在诠释歌曲，因此是一部名副其实的“音乐”电影。而这部《日落巴黎》则更加成熟，因此时张国荣已有多部电影拍摄的经验，他本人对导演这个行当亦是兴趣颇浓，最终在他的努力下，影片在减少歌曲放映量且淡化歌手个人的程度上，成功突出了电影的原本特质。

作为亲自导演的一部作品，《日落巴黎》共计收录了张国荣的八首歌，分别是《别话》《想你》《偏心》《无需要太多》《烈火灯蛾》《情感的刺》《最爱》《由零开始》，歌曲在片中放映的次序也极大地体现出电影的故事情节发展，讲述的是男主角Leslie在去法国深造时与一位邂逅的流浪画师相爱，却惨遭未婚妻设计拆散，最终真相大白，Leslie独自离去。“恨事遗留始终不朽，千金一笑潇洒依旧，对对错错千般恩怨像湖水吹皱，曾被爱过痛过的我，曾被爱过痛过的你，原为了要我与你遇见再度分开……”歌中唱尽Leslie的情感困惑。

这部电影还美在场景。巴黎是法国乃至全世界有名的浪漫之都，风景秀美，空气怡人。影片中最多出现的镜头就是著名的埃菲尔铁塔。这样浪漫的恋爱之地，想要描述一个浪漫揪心的爱情故事，那真是太相得益彰。

饰演女主角的正是当时红极一时的钟楚红，她优美得体的扮相，也是电影值得一看的重要原因。这样的音乐电影在当时无疑是一种全新的挑战与尝试，对喜爱张国荣和红姑的影迷来说，亦是不可多得的珍贵。

看《纵横四海》的时候，看到阿占、钵仔糕与红豆开着红色法拉利在巴黎街道上随性奔驰，自有一番四海纵横的感受。快乐、灿烂，这才是好朋友在一起的状态。那时候的张国荣、周润发以及钟楚红，都太年轻，笑容明亮，风姿飞扬，而我看时却忍不住想哭。

如今，钟楚红早已息影嫁人，张国荣更是辞别人世，就只有一个发哥还活跃在荧屏。时间啊，流水般迅疾，一个恍惚，就是物非人非。

虽然仍是两个好友爱上同个女孩的故事，但他们因为从小即在一起相伴长大，因而面对爱情没有争吵与纠纷，正因如此才越发衬托这份友情的纯真。

这部齐集三位巨星完美合作的电影，原本只是吴宇森拍来帮助自己走出《喋血街头》票房失利的开心果，却没料到这部电影在当年取得了非常好的成绩。多少年过去，那样完美的合作再也不会有，唯有长留记忆中的这部《纵横四海》，时不时安慰那些喜爱他们的人的心。

电影的主题曲即是张国荣很喜欢的《风继续吹》，这样的名字用在这样一部格调明媚的电影中，真得好合适。多想让这温暖的风继续吹，吹散漫天的阴霾，吹散眉头的愁云，吹的人们忘记张国荣早已离开这个世界的伤痛，将美好永存心中。

《家有喜事》中最后大家都在KTV的桥段，原本黄百鸣点名要张国荣饰演的常舒唱歌，但他却因角色刚刚转换为男声拒绝了，于是换作周星驰饰演的常欢上台。巧妙的是，星爷上台一招一式明显都在模仿张国荣——因为星爷不擅长唱歌，拍摄时所有动作都是在张国荣的指导下完成的。也罢，就当是张国荣当时告别歌坛后又再为我们献歌了吧。