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第二部分 学习视觉语言 第四章 写一个视觉化的句子（第3页）

构造这样的视觉句子的神奇之处在于，“单词”可以很容易地被替换，从而改变整个意思。导演兼电影理论家列夫·库里肖夫在20世纪20年代发现了这一现象，自此，人们将其称为库里肖夫效应。

让我们回到《后窗》这一例子中。如果我们插入一个多索小姐的镜头，而不是花园里的那个男人的镜头，我们会突然认为杰弗里斯正在觊觎那个女人（图4。4）。周围的镜头没有变化，但不知何故，我们却以不同的方式感知他的想法。这就是库里肖夫的力量。

他向窗外望去。他看到一个衣着暴露的女人一边做早饭一边练杂技。他想知道她能一心多用到何种程度。

可视化的句子可以变得更加复杂，它们甚至可以创造出不存在的人和地点。库里肖夫发现，如果你用不同女性身体的不同部位的特写镜头——嘴唇、腿、后背、眼睛——并按顺序剪辑，多个女性就会融合成一个女性。头脑把其逻辑连续性强加在完全不同的镜头上。一个新的女性被创造出来了。（库里肖夫）这就是替身演员应运而生的原因。

地点也同此理。曾有一次，库里肖夫拍摄了两个人穿过莫斯科。他们转身欣赏风景。库列肖夫插入了一张华盛顿特区白宫的镜头。接下来，回到莫斯科，他们走上当地教堂的台阶。但是，由于剪辑的力量，观众感觉他们正在走上白宫的台阶。（库里肖夫）以下是库里肖夫在1929年发表的论文《电影艺术》中对此所做的解释：“这个特别的场景展示了蒙太奇难以置信的力量，实际上，这力量如此强大，它能够改变素材的本质。”

图4。4　仅通过改变中间镜头的内容，杰弗里斯似乎已经因库里肖夫效应而改变了他的态度。《后窗》，?1954派拉蒙电影公司

视觉的句子比剧本更有力量!他们在20世纪20年代就有此知觉，今天依然如此。

5　定位镜头句子

现在我要描述希区柯克电影中的一个著名镜头，你告诉我这个视觉句子是什么：

从上方俯视，可以看到一个拥挤的舞厅，里面挤满了跳舞的人。我们沿着房间上方的楼梯井向下走，越来越接近视线的高度。摄影机跟踪一个女人，然后镜头落到她的手上。她的手中有一枚金属钥匙。转场：女人脸上的反应。

此处，视觉句子是什么？

在不了解故事或情节的情况下，我们可以从这个序列中拼凑出一个简单的想法。

视觉句子应该是：“这屋子的人都不知道有这把钥匙，但这把钥匙对女人来说非常重要。”

这是希区柯克《美人计》（1946年）中的一个经典镜头，切勿将之误认为是炫技的定位镜头，仅仅为了导演摆酷。它在讲述一个故事——一个视觉故事。导演正在用摄影机对我们倾诉。他也在玩弄隐藏的秘密。

现在我要给你们一个视觉化的句子，你们来决定如何拍摄：“这是一个阳光明媚的海滩，满是快乐的人们，但是附近的房子里发生了一些奇怪的事情。”你会如何将之拍出来放到银幕上？

也许你会从宽阔的海滩开始，然后让镜头跟踪某人走向房子。她走进房子，我们跟随着她。房子很黑，窗帘都拉上了。

你电影中的每一个镜头或一组镜头都应该归结为一个视觉句子。如果镜头没有说明任何细节，你可能会失去观众。尤其是在对话场景中，电影制作者选择的是标准过肩镜头。（译注：也叫拉背镜头，隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头或拉背镜头的拍摄距离，大致在中景到中特写之间。）

当涉及写作和导演时，传达你的故事的主要途径是通过摄影机。掌握了这一点，你就能找到与观众更紧密的联系。

6　创造视觉段落

现在，想象一下这个用视觉句子所写的电影的开头。

人们在阳光明媚的海滩上玩耍，但是一个穿着长裤套装的女人带着一朵花走进了附近的房子。她悄悄地走进来，隔壁房间的男人没有注意到她已经到了。她拿着花，寻找花瓶。他在打电话，而她在偷听。她听到一些很重要的事情，非常震惊。她将花掉落地板上，还踩了一脚。她看见他的钱包放在厨房的台面上。她抓起钱包放进了口袋。她满意了，匆忙地走了出去，却忘了关门。

在这个例子中，视觉说明了很多问题，所以没有必要进行对话。我们甚至不必知道她听到了什么，我们只知道所听之事促使她去偷那个男人的钱包。观众立刻被吸引住了，因为我们知道她拿了钱包。我们知道所有在海滩上玩耍的人都不知道刚刚发生了什么。我们也知道那个男人不知道所发生之事。秘密的三位一体要素已显现，我们已经用纯粹的视觉句子将之完成了。

作为导演，你会怎么拍那个场景？开头，以一个长镜头，跟着那个女人进到屋里去？以特写表现女人偷听？以一组主观镜头表现她偷钱包之心？注意每一个镜头都有特定的语言。定位镜头并非毫无原因——它在阳光明媚的海滩，和阴暗的房子内部之间建立了对比。这表明所有在海滩上的人都对一个秘密一无所知。

在下一章节中，我们将更深入地研究视觉句子和可供使用的词汇。

悬念之谜NO。3　对话是一场戏中最重要的东西

如果你的听众是醒着的，便无对话的需要。从希区柯克式的观点来看，对话只是演员口中发出的微不足道的噪声。场景中的其他东西应该是摄影机的焦点所在。例如，在1936年电影《破坏者》的一个场景中，一个角色正在用刀切食物。通过特写镜头，希区柯克把这把闪闪发光的刀作为场景的焦点，而琐碎的关于糟糕的食物的对话继续着，让人们注意到这个角色对谋杀的负罪感。

老希经常以作曲家对待音乐的方式来对待对话，特别注意节奏、动作和渐强的**，而非文字的表面价值。他仔细地指导每一位演员，让他们知道自己想在哪里停顿、眼神一瞥或紧张地跌倒，以便让观众注意到一些视觉上的东西。所以他把对话主题以外的东西作为对话场景的焦点。特写镜头中重重的一瞥，或者是微不足道的分心，可能是一个人物隐藏的秘密。