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第六章 以摄影机为乐器（第3页）

对物体的特写也是“导演管弦乐”摄影模式中强烈的音符。如果特写镜头落在一只手上或一个物体上，它则表明了戏剧性的重要性。如果接下来是脸部的反应镜头，就可以形成与物体之间的情感联系。

全景镜头

在全景镜头中（从地面往上或更远的地方）塑造人物往往更客观。由于银幕上的人物与周围环境相比显得渺小许多，观众对他们的情感存在的感受也少得多。全景镜头往往能平衡特写镜头所包含的高度情绪。

通常使用全景镜头的原因有：

○展示情感背景。

○显示尺度和距离。

○展示孤独的人物。

○人物在环境面前的无助感。

○情绪设定或情绪转变。

○紧张时刻后的放松。

当然，也有例外，特别是在转移场景中，角色为了对情节做出反应而在地理上移动。参见我的《大师场景》一书，了解更多关于这些情绪转变的信息。

图6。3　争吵的恋人之间的情感距离在这一全景的构图中得到了清晰的体现。《冲破铁幕》，?1996年环球影业

在全景镜头中塑造多个人物有助于点明他们之间的距离是何等遥远——无论是情感上还是空间上。关于这点的一个很好的例子，见《冲破铁幕》（1966年）中旅馆房中的一场戏，显示出一对情侣在争吵时彼此站得有多远。这一场景（图6。3）清楚地显示了两人感情上的距离。

前进镜头

通过将摄影机逐渐移近拍摄对象，基本上你可以得出一个视觉句子：“这里有一些重要的东西值得注意。”（关于视觉句子的内容详见第四章。）如果你以前进镜头跟踪拍摄一个物体，你就赋予了它戏剧性的意义。用前进镜头拍演员的脸，则表示情绪的上升。

何时使用前进镜头：

○强化当前情绪。

○强调场景中的一个元素。

○揭露一个秘密。

在一些前卫的电影摄影风格中，拉近是一种类似的技巧，尽管它的效果往往不那么戏剧化。参见下面的“突如其来的冲击”一节。

后退镜头

慢慢地把镜头从拍摄对象上移开，会给人一种从紧张情绪中解脱出来之感。你正在形成一个视觉句子：“无能为力了。”它往往会激发观众的思考或沉思模式。

后退镜头的功能：

○增加无助感。

○消除紧张。

○期待旅程的开始。

在《狂凶记》（1972年）的结尾有一个值得注意的后退镜头，它从一个即将发生的谋杀场景中脱离出来。镜头沿着楼梯向后移动，在一栋公寓大楼外面，可以看到人行道上随意走动的人，街道上熙熙攘攘的正常交通。它提供了一个来自电影制作人的客观评论，“这里没有人知道那里发生了什么”。

后退镜头也可以在角色决定对情节做出反应时使用。当他们开始行动时，摄影机会追踪他们，期待他们穿越广阔地理空间的旅程。

5　摄影机“管弦乐”的高级“音符”

在电影中，这些更为高级的“摄影机管弦乐”应有节制地使用，这样它们就不至于被用滥。通常情况下，它们应该伴随剧情的极端变化，并且要设计得引人注意、令人难忘。

垂直缩放

人们经常将希区柯克看作这个特技镜头的发明者，这个特技镜头结合了前进镜头和同步放大，反之亦然。由此产生的效果是怪异地拉长了景深，背景似乎被压缩和扁平化到前景中，反之亦然。这是强调一个令人眼花缭乱的情节转变的有效方式之一，屏幕上的角色被他不断变化的处境惊呆了。在希区柯克1958年的作品《迷魂记》中，它实际上是詹姆斯·斯图尔特所饰演的角色的视角，他患有恐高症，从一段楼梯上往下看就会感到眩晕。在《艳贼》（1964）中，这是对玛妮痛苦童年闪回的开场镜头。

快速追镜