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第十三章 唐朝之美 唐朝人的审美观（第1页）

第十三章唐朝之美：唐朝人的审美观

这一章，我们来聊一聊唐朝和它的美。不知道是不是爱屋及乌，我觉得唐朝的审美观是中国审美观的一个高峰，简约、大气、艳而不俗，而且唐朝的审美有一种性格张扬的感觉。毕竟唐朝是中国文化的青春期，那个时候正是性格张扬、肆意奔放的时代。

唐朝的文化，一方面承接了汉晋以来的传统文化，另一方面融合了草原游牧民族和其他地区的文化，开放而包容。再加上那个年代妇女受约束比较少，性格比较奔放，在这种情况之下，很多东西都会体现在审美观上。

所以这一章，我们要讲一讲唐人的审美观，比如唐人用的纹饰、家具、建筑、首饰等。一句话，要把“唐味儿”展现出来。什么叫唐味儿？我也说不清。我不是文物鉴定专家，我是研究历史的，我到现在也不会鉴定文物，但是唐代的文物看多了之后，就会自然而然产生一种直觉：这个东西摆在我面前，我就能感觉出来这个东西有没有唐味儿。这是熟能生巧，看多了就会有这种感觉。

先来说说建筑。唐朝的建筑大气恢宏（隋唐时期的建筑都是这个特点），完全符合唐人的审美观。关于唐朝的建筑，我们可以在顾炎武的《日知录》里看到相关记载。顾炎武是明末清初人，他所见到的隋唐时期的旧建筑比我们现在见到的要多得多。他在《日知录》里说，他走遍天下各州县，发现只要是唐朝的旧址，城郭无不高大巍峨，街道无不宽阔笔直，建筑个体也都必定高大。他还说了一句话：“宋以下所置，时弥近者制弥陋。”就是说，宋朝以后的建筑一代不如一代。

唐朝的建筑就是这样，庄重、大气：屋檐往往出檐深远，斗拱雄壮，整体比例匀称；装饰色彩要么非常简约，要么艳而不俗；连窗栅栏都是那种条状的栅栏，没有那么繁复的、雕梁画栋的感觉。

说实话，宋明时期倒还罢了，我个人感觉，中国很多的艺术品都有一个越往后越繁复的趋势，从工艺水平上来说越来越精湛，但是从审美上来说走向了烦琐化，越往后发展越是这样。

唐代长安城四四方方，街道宽阔笔直，朱雀大街平均宽度一百五十五米。一百五十五米有多宽？中国到现在没有一条城市道路能够达到这样的宽度，就连天安门前面的东西长安街，平均宽度也只有一百二十米。朱雀大街不仅宽阔，里边的那些建筑个体也大得不得了。而大明宫含元殿比今天北京故宫的太和殿还要高大，这就是唐代审美观的体现。

现在留存在我国境内的唐代木结构建筑只有三个半。这三个半里，有三个都在山西，分别是五台山佛光寺、南禅寺、广仁王庙，还有半个是河北正定开元寺的钟楼。因为有一半被清人维修过，所以说它是半个。

五台山佛光寺东大殿是林徽因和梁思成发现的，出檐深远，斗拱雄壮，窗栅栏就是简单的格栅，从窗户还能看见斗拱。

除了建筑之外，唐人审美观的雄浑大气还体现在它的壁画和雕塑上。以唐代的佛像为例，在唐代之前的南北朝，佛像的五官和衣着还具有印度和犍陀罗的风格，五官还没有完成本土化。到了隋唐时期，佛像的五官已经基本上完成了本土化，就是我们常见的国人的形象。具有代表性的就是洛阳龙门石窟的卢舍那大佛，这尊佛像的脸就是典型的中国人的面孔，庄严而又不失秀美。

再看壁画。比如飞天，如果要评价魏晋南北朝时期飞天的画法，说得好听点叫“古拙”，难听点就是比较幼稚，飞天的腰都是那种九十度的“直角腰”。但是唐代的壁画飞天，线条流畅而优美，俨然已经成了敦煌的象征。

另外，说起唐朝的审美，尤其说到绘画和雕塑，我们必须回答一个问题：唐人是以胖为美的吗？这个问题我要跟大家说清楚。唐人是不是有过以胖为美？有过。但是审美观随着时代的不同是会变化的。诸位想一想，你们小学时候的审美观和现在一样吗？二十年前的服装和现在的服装一样吗？不一样。唐朝一共近三百年，审美观前后也是有变化的。

初唐时期，秉承魏晋南北朝之风，壁画、雕塑里的人物身材都比较瘦削。著名的《步辇图》上出现了一批唐代的宫女，那些宫女身材都很苗条。越往后，尤其是到了盛唐时期，壁画和雕塑里人物的体态就越发丰腴起来了。所以，以胖为美是盛唐时期的审美。

有人说，以胖为美就证明唐人经济发展水平高，营养好，所以都胖。说起这个话，我就想起有人到兵马俑去参观，然后问我，于老师，兵马俑平均身高都在一米八以上，秦朝人怎么这么高？怎么现在的中国人就达不到这个平均高度了？我说，兵马俑是给皇帝陪葬用的俑，当然要显得高大挺拔了。

所以，唐人“以胖为美”，就证明那时候胖子多吗？恐怕恰恰相反。唐人的经济水平再高，营养水平再高，也比不上今天。正是因为胖子少，它才是美的象征。美永远是稀罕的，常见的东西不叫美。恰恰是因为胖子少，人们认为胖代表富贵，认为女性胖了对生孩子有利，这才有了以胖为美的说法。而且所谓的“以胖为美”，恐怕跟宗教也有很大的关联。

瑞典国家人种学博物馆收藏了一幅唐代女性的画像，是唐代吐鲁番一个女子的自画像。女子的姐姐要出嫁，她担心姐姐思念她，于是画了一张自画像，相当于现在拍了一张自拍送给了姐姐，意思是姐姐你在远方思念我的时候，就可以看一下这个画像。请大家注意，唐朝女孩子都是这个形象，不管身上胖与不胖，都有一个现在女孩子特别忌讳的现象，就是多层下巴，而且一般是三层。这是受到了佛教信仰的影响，而不见得这个女孩子真的就是三层下巴。那个年代人们以三层下巴为荣，因为这叫“颈项三褶”，在佛教中又叫作“三无碍”。唐代所有的菩萨像、佛像，脖子上都是三褶。而这种现象已经影响到了世俗绘画，画师绘制人物时往往模仿佛教造像，出现了三层下巴这样的假象。再加上中国古代传统审美都认为圆脸是美，所以我们可以想见，圆脸，再配上三层下巴，胖子的“指控”就坐实了。所以，造成“以胖为美”的原因是多样的，也不是说唐朝三百年都是如此。

下面我们说一下唐朝有哪些主要的纹饰。唐朝的纹饰体现在唐人的服装、绘画上。比如说联珠纹、缠枝纹、宝相花纹、团窠纹、几何纹、鸾鸟纹、葡萄纹、唐草纹等，非常多。我们挑一些主要的看一下。

唐草纹（见图4）又叫穿枝纹，是波状、线结构，把花、草、藤蔓组合成一个纵向的、波状的、互相缠绕的花纹。这个纹饰不仅在唐代，一直到明清时期都还很盛行。

唐人很喜欢画鸾鸟，还喜欢画孔雀、大雁、鹦鹉这些飞禽，它们的嘴里含着瑞草，有的做站立状，有的做飞翔状，这叫作鸟衔花草纹（见图5）。

还有几何图纹（见图6），比如说龟甲纹、双距纹、方棋纹、双胜纹以及如意纹等。几何纹饰在唐代装饰当中也是常见的。

还有葡萄纹（见图7），葡萄纹与唐人的生殖崇拜联系在一起，因为葡萄象征着“多子多福”，所以唐人很喜欢葡萄纹，家具、服装乃至铜镜上都常见葡萄纹。

宝相花纹（见图8）是受到了佛教的影响，自然界当中没有宝相花。什么叫宝相花？只要是对称的花瓣图案，都可以称之为宝相花。唐代宝相花的蓝本主要是牡丹和莲花，花瓣盛开，而且对角线要对称。

我们下面再来看鸳鸯的问题。中国古人很欣赏鸳鸯，认为它们是一夫一妻、矢志不渝的象征，爱得坚定，爱得坚强。但是话说回来，鸳鸯在中国历史上有过被“狸猫换太子”的经历。宋朝以前说的鸳鸯，和宋朝以后说的鸳鸯，根本就不是同一个物种。

唐代所说的鸳鸯，其实是赤麻鸭。而今天我们所说的鸳鸯，在唐代叫鸂鶒。这两种鸟乍看起来好像有点像，但唐代鸂鶒的脑后有一撮毛，尤其是雄性鸂鶒。

《博物杂志》曾经讲过，鸂鶒和鸳鸯由于在外形和颜色上有点相近，在历史上就被搞混过，尤其是在唐代的时候，人们曾经把鸂鶒叫作“紫鸳鸯”。到了后来，人们逐渐就把这个“紫”字去掉了，于是紫鸳鸯鸠占鹊巢，正式取代了原来的鸳鸯，变成了鸳鸯的代表。在北宋时期《营造法式》画的图中，鸂鶒和鸳鸯就已经颠倒过来了，变成了我们今天熟悉的样子。

所以说，在历史上，宋朝以前所说的鸳鸯，实际上应该是赤麻鸭，而唐代则有鸂鶒、鸳鸯两种纹饰。在日本正仓院藏的双陆棋具上也有鸳鸯的图案，但是这个鸳鸯画的是赤麻鸭。

有一些镜子上也有鸳鸯的纹样。唐朝女子的镜子很有意思，有一种便携的，带个把儿，叫作“鎶鑑”。“鉴”“鑑”本来就是镜子的别称，“鎶”等同于“柯”，就是把儿的意思。带把儿的镜子在唐代很常见，它最大的好处就是便携。

还有镜架，镜架是在家居生活中用的，放在台子上，上面是半月形，里边带沟槽，铜镜可以放在里头，也可以提出来。《女史箴图》里边的镜架与出土的咸阳宫的镜架形制就很类似，都是半月形的，可以托在镜子的下沿。

下面我们再看看琳琅满目的唐朝家具。唐朝正处在中国家具的一个转型阶段。转什么型呢？由低姿家具向高姿家具转型。在先秦，中国人都是席地而坐的。东汉时期，从西域丝绸之路传入了高姿家具，但是高姿家具传进来之后的几百年，中国还是处于低姿家具与高姿家具混用的状态。

比方说床，有的看起来像睡觉用的床，有的看起来像我们说的榻，还有的看起来就像椅子，但是在东汉到唐代的这个阶段内，这种能够坐或者卧的载具都被称为床。那就有人要问了，“床前明月光，疑是地上霜”这首诗里边说的床，究竟指的是哪种呢？

从诗人举头就能望明月的角度上来看，他说的应该不是睡觉用的床，因为睡觉用的床一般是摆在卧室里边的。诗人当时应该是搬了把椅子坐在院子里边，这个时候月光洒下来，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。如果把床解释为椅子，这一套动作是一气呵成的，很流畅。

前面说过，唐朝正处于低姿家具向高姿家具转型的阶段。我们从唐代的壁画当中可以发现，唐人坐椅子也不是像我们现在坐椅子这样双腿垂坐，而是盘腿坐在上面。换句话说，人们就是由席地而坐挪到了椅子上面，到了五代以后才逐渐把腿放下来，成了垂腿而坐。